L’Archiviste, François Schuiten, Benoît Peeters, coll. Les Cités obscures (Casterman, 1987)

Moderne Olympia, de Catherine Meurisse, aux éditions Futuropolis–Musée d’Orsay, est un brin foutraque, savamment conçu, une alliance de subtilité, de connaissance d’une cinquantaine de tableaux exposés à Orsay et d’un comique à haute déflagration.

Comment Olympia, femme exposée dans sa candide nudité, va-t-elle conquérir le cœur de Romain, et jouer pour de vrai Juliette avec son Roméo ? À cette question banale pour intrigue sentimentale, Meurisse répond par une autre question plus sophistiquée, plus intéressante : et si les toiles étaient des films avec leurs figures-acteurs, leur décor à l’air libre, leurs doublures ? Du coup, Olympia qui appartient au groupe des Refusés (par opposition aux Officiels) aurait toutes ses chances. Meurisse fait naviguer le lecteur dans l’intertexte de l’histoire de l’art au tournant des XIXe-XXe siècles comme s’il écumait les plateaux de tournages, de film en film. Catherine Meurisse tisse ses toiles comme autant de films et le lecteur se déploie en cinéphile, l’amateur d’art en détective, chargé de départager les têtes d’affiche des figurants dans une lutte des classes culturelle.

À travers l’histoire forcément drôle d’une héroïne qui sait quitter la cimaise où Édouard Manet l’a fixée en 1883 pour pérégriner et chercher l’âme sœur, c’est plus qu’un happy-end que nous offre Catherine Meurisse. Elle qui travaille à Charlie Hebdo depuis 2005, convoque la modernité de la BD pour restaurer notre regard sur des grands classiques de la peinture. Elle donne à ce regard un coup de jeune.

Une BD qui fera un tabac auprès des bolosses comme de la racaille tant les niveaux de lecture, les arguments et les registres sont divers.

N.B. : Les Refusés fait allusion aux peintres réunis dans le Salon des Refusés de 1863 : cette année-là, 5 000 œuvres avaient été soumises au jury du Salon [académique, officiel], 3 000 œuvres avaient été refusées. Source : Musée d’Orsay, Courbet, le contexte artistique.

Entretien avec Catherine Meurisse dans BDzoom.com

L’avis du Figaro : « On n’avait pas autant ri avec les classiques de l’histoire de l’art depuis la Rubrique à Brac Gallery de Gotlib (éd. Dargaud 1997). »

L’avis de Libération : « Une occasion marrante de réviser sa culture artistique. »

La vitrine de la librairie des Buveurs d’encre m’arrête net. C’était donc hier en ce mardi 2 avril 2013, rue de Meaux, à Paris. Le dernier Fred est en vitrine. Le train où vont les choses. Le 16e de la série des Philémon. Et – coïncidence frappante – ce matin tombe le communiqué des éditions Dargaud sur la mort de Fred à l’âge de 82 ans. A peine lu hier, l’album se relit mentalement aujourd’hui comme la dernière histoire. Une locomotive à pattes qui marche à « la vapeur d’imaginaire ». Philémon et Barthélémy qui relèvent le défi : faire preuve d’imagination pour remettre la « lokoappates » dans le tunnel. Je pense aussi à Zétwal, le film de Gilles Elie-Die-Cosaque où le héros rêve d’aller dans l’espace en alimentant sa fusée par l’énergie des poèmes d’Aimé Césaire.

Même dans le tunnel avec Philémon, l’énergie poétique de Fred joue à plein régime. Qu’on imagine ! Il suffit d’un tunnel pour que la loco reprenne sa route. Pas besoin de rails. La loco va au train où vous les choses. Sinon, elle va nulle part. Elle rencontre une énorme toile d’araignée. Mais le temps se détraque. Heureusement. La cannibale faute de dictionnaire de rimes ne sera pas chagrine et ne les dévorera point. Final ? Non, car la boucle ne sera bouclée qu’avec Philémon qui repart à l’origine. De calembours en rimes, d’images mentales en images graphiques, les concaténations sémantiques s’enchaînent et se déchaînent pour notre bonheur. Fred invente les effets spéciaux à partir des lettres de l’alphabet et de ce trait reconnaissable entre tous, c’est l’énergie du poème graphique. Aujourd’hui, on peut dire avec ses personnages : « Le fond de l’air est frais. »

Communiqué de presse des éditions Dargaud (Hélène Werlé) :
Nous avons la douleur de vous faire part du décès de Fred, Othon Aristides, hier soir à l’âge de 82 ans. Il était depuis plus de soixante ans l’un des plus grands artistes, un créateur et un poète hors du commun. Aujourd’hui, l’ensemble de la bande dessinée est en deuil, et les éditions Dargaud ainsi que tous les auteurs s’associent à l’immense tristesse de sa famille.
Othon Aristides, dit Fred, naît le 5 mars 1931 à Paris. Tout môme, il remplit des cahiers entiers de bandes dessinées bourrées de fôtes d’ortografe. Il publie son premier dessin humoristique dans le courrier des lecteurs d’un journal pour enfants.
Un peu plus tard, il fait ses premiers pas vers l’absurde, l’envers du décor et le dérapage contrôlé en dévorant Edgar Poe, Charles Dickens et Oscar Wilde.
Vers 18 ans, il fait timidement le tour des rédactions. À sa grande fierté, il finit par placer un dessin à Ici-Paris ; à sa grande déception, sa signature est coupée. À son retour de l’armée, il dessine pour France Dimanche, Paris Match, Le Hérisson et Quartierlatin, un modeste journal vendu à la sauvette par Georges Bernier, connu plus tard sous le nom de professeur Choron. C’est avec le même Georges Bernier et François Cavanna (rencontré à Ici-Paris) que Fred crée Hara-Kiri en septembre 1960. Promu directeur artistique, il exécute les soixante premières couvertures, touche un peu à tout, s’aperçoit qu’il aime bien écrire, et revient à la bande dessinée avec Les Petits Métiers, Le Manu-Manu, Tarsinge, l’homme Zan et Le Petit Cirque.
En 1966, après six mois de labeur, il propose quinze planches d’une nouvelle histoire au journal Spirou, qui les refuse : le dessin n’est pas bon, l’histoire non plus… À la lecture des mêmes planches, René Goscinny, alors rédacteur en chef de Pilote, s’enthousiasme et publie La Clairière des trois hiboux, premier épisode des aventures de Philémon. Mais cette fois-ci, ce sont les lecteurs qui n’apprécient pas le dessin. Fred décide donc de s’en tenir à l’écriture ; il propose toute une série de scénarios qui seront mis en images par d’autres – ce qui ne l’amuse pas du tout… sauf quand il imagine Time is Money pour Alexis. Et puis, il commence à ruminer dans ses moustaches l’idée d’envoyer Philémon sur les lettres de l’océan Atlantique – idée qui lui est venue dans son bain : où va-t-on quand on se laisse aspirer par le tourbillon de la baignoire qui se vide ? (Fred trouve toujours ses idées dans son bain. Quand l’idée ne vient pas, il prend cinq bains par jour ; il est donc très propre…)
Il écrit le scénario, le fait lire à Goscinny et déclare assez fermement qu’il veut le dessiner lui-même. Goscinny accepte, et la grande aventure de Philémon, dont le quinzième album paraîtra en 1987, commence.
Dans les années 1970, tout le monde s’arrache Pilote, même Jacques Dutronc qui demande à Fred de lui écrire des chansons. Fred tente le coup avec une fraîcheur absolue, à l’instinct : Le fond de l’air est frais entre très vite au hit-parade. Devenus copains, ensemble deux livres-disques pour enfants : La Voiture du clair de lune et Le Sceptre.
En 1993, après quelques expériences autoéditées, dont le magnifique Magic Palace hôtel, Fred imagine pour l’imagerie Pellerin d’Épinal La Magique Lanterne magique, puis pour Futuropolis un superbe portfolio intitulé Manège. C’est alors que Le Matin de Paris lui offre une pleine page hebdomadaire qu’il occupe avec Le Journal de Jules Renard lu par Fred, une histoire qui sera publiée en 1988 chez Flammarion.
En 1991, Fred signe trente-cinq scénarios de courts-métrages, réalisés, entre autres, par Daniel Vigne (Le Retour de Martin Guerre), Jacques Ruffio et Gérard Zingg. Tournés en trente-cinq millimètres dans des conditions extrêmement luxueuses – pour deux minutes de pellicule, ils partent par exemple à trente personnes dans le désert avec des Land Rover –, courts films sont des merveilles de poésie et d’humour. Pris au jeu, Fred signe ensuite pour Gérard Zingg le scénario d’un long-métrage, L’Autobus de la haine. Le projet est malheureusement abandonné.
Après Philémon – réédité en trois gros volumes dans une édition millésimée en mars 2011 – , Fred explore d’autres univers et signe plusieurs albums considérés (à juste titre) comme des chefs-d’œuvre : L’Histoire du corbac aux baskets, L’Histoire de la dernière image et L’Histoire du conteur électrique. À la fin de l’année 2010, Dargaud regroupe d’ailleurs ces trois albums dans un coffret, auquel est ajoutée l’histoire du Magic Palace hôtel, pour la première fois mise en couleurs !
Deux recueils de dessins d’humour – Le Noir, la couleur et lavis et Fredissimo – voient également le jour. Mais Fred se fait rare ; il se prête pourtant au jeu de la confidence dans une rubrique régulière, « Un magnéto dans l’assiette de Fred », publiée dans La Lettre (l’officiel de la BD). Cet auteur majeur de la bande dessinée a tant de choses à raconter que Dargaud lui consacre une biographie ; l’ouvrage, intitulé L’Histoire d’un conteur éclectique, sort au mois de mars 2011.
Rédigée par Marie-Ange Guillaume, cette monographie de deux cents pages rassemble de nombreux documents inédits, dont les toutes premières pages du prochain Philémon, un épisode auquel Fred travaille depuis plusieurs années.

En attendant la sortie de ce nouvel album, Dargaud réédite toute la série sous la forme de trois intégrales, mais présente aussi une nouvelle édition du superbe Petit Cirque. Cette version, remasterisée à partir des originaux et agrémentée de quatre pages supplémentaires, paraît en janvier 2012, à l’occasion de la grande exposition rétrospective que le festival d’Angoulême consacre à Fred. En février 2013, Fred publie son dernier Philémon, Le train où vont les choses, le tome 16 de la série qu’il avait commencée vingt-cinq ans plus tôt.
Mais l’aventure n’est pas finie : le producteur Roger Frappier travaille en ce moment à l’adaptation cinématographique de la série, ce que l’auteur avait, jusqu’à présent, toujours refusé.
En mai 2013 paraîtra Un magnéto dans l’assiette de Fred, un recueil de l’ensemble des entretiens présentés dans La Lettre.
Fred fait partie des géants de la bande dessinée et a influencé toute une génération d’auteurs. Dans chacune de ses oeuvres – de Philémon au Petit Cirque – l’auteur accomplit un numéro de funambule dans lequel son génie éblouit. Son langage résolument novateur, son inventivité, son imagination foisonnante ont ouvert une nouvelle voie à la bande dessinée.

Réactions d’auteurs, Joann Sfar, Florence Cestac, Enki Bilal et Marc-Antoine Mathieu sur le site du Monde.

Réaction de Gilles Ciment, directeur général de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême :

« Fred était un immense artiste, tenant une place prépondérante sur le versant du neuvième art tenant de l’imaginaire. Ses innombrables chefs-d’œuvre, des Aventures de Philémon sur les lettres de l’Atlantique, qu’il a tout juste eu le temps de boucler un quart de siècle après les avoir entamées, au Corbac aux baskets, du Petit Cirque au Journal de Jules Renard, son talent s’exprimait tout à la fois dans le registre du merveilleux et de l’onirique, dans un humour très particulier, pince-sans-rire et absurde, et dans l’invention de formes qui lui faisait explorer les potentialités de la bande dessinée par l’usage du collage de gravures ou par des constructions de planches jouant brillamment avec le médium. Dès qu’il s’éloignait de la bande dessinée, pour la chanson (avec Jacques Dutronc) ou l’audiovisuel (la pétillante série En un mot pour la télévision), c’était avec le même brio.

Il était parmi nous il y a peu, pour découvrir avec émotion la superbe sculpture en aluminium anodisé réalisée par l’artiste Valérie Brossard, représentant Philémon et son âne Anatole, commanditée et offerte à la Cité par l’Association des Amis du musée de la bande dessinée.

Dans son exposition de fin d’année, Nocturnes, consacrée au rêve dans la bande dessinée, le Musée de la bande dessinée d’Angoulême rendra hommage à ce grand magicien des songes, qui s’inscrit dans la lignée de Lewis Carroll plus encore que dans celle de Little Nemo.

Toute la bande dessinée est en deuil. Notre peine et nos pensées vont à ses proches. »

Revue de presse des réactions :

« Disparaît avec lui l’un des plus grands créateurs de l’histoire du 9^e art (…) En 1965, il donne vie au personnage de Philémon, un adolescent aux pieds nus ouvert à toutes les rêveries. Le Journal de Spirou refuse sa toute première histoire, un récit d’une quinzaine de planches appelée La Clairière des trois hiboux. Pas Pilote, alors dirigé par René Goscinny. Le public tardera à suivre, avant de porter aux nues, cette série d’une poésie inoubliable, dont le premier tome se déroule sur la lettre A de l’océan Atlantique. Sous l’influence consciente (ou inconsciente) de Lewis Carroll et Winsor McCay (le père de Little Nemo), Fred s’amuse à bousculer les codes narratifs de la bande dessinée, détournant à son profit l’art du collage (de préférence des gravures anciennes) et celui du cadrage. » (Le Monde)

« Il a d’ailleurs poursuivi la série jusqu’à cette année – le dernier tome, Le train où vont les choses est paru en février, bouclant la boucle de cette série magique. Il nous avait ouvert ses tiroirs pour dévoiler quelques trésors, comme l’original de la célèbre planche Simbabbad de Batbad, représentant Philémon découvrant que l’île sur laquelle il se promène est un chien. “Celui-là je ne le vendrais même pas dix millions” avouait-il alors. “Il résume toute la bande dessinée. Souvent il est pris comme modèle pour expliquer la BD. Je ne l’expose pas.” » (Les Inrockuptibles)

Bibliographie
Aux éditions Dargaud
Philémon (15 tomes et une intégrale en trois volumes) 1972-2011
Le Petit Cirque (1973 ; édition remaserisée, 2012)
Le fond de l’air est frais (1973)
Hum ! (1974)
Ça va, ça vient (1977)
Y a plus d’saison (1978)
Le Manu-Manu (1979)
L’Histoire du corbac aux baskets (1993)
L’Histoire du conteur électrique (1995)
Le Noir, la couleur et lavis (1997)
L’Histoire de la dernière image (1999)
Fredissimo (2000)
Biographie : L’Histoire d’un conteur éclectique,
par Marie-Ange Guillaume (2011)
Entretiens : Un magnéto dans l’assiette de Fred (2013)
Aux éditions de l’auteur
Cythère l’apprentie sorcière (1980)
Magic Palace hôtel (1980)
Parade (1982)
Aux éditions Flammarion
Le Journal de Jules Renard lu par Fred (1988)
À l’imagerie Pellerin
La Magique Lanterne magique (1983)
Aux éditions Futuropolis
Manège (portfolio ; 1983)
Aux éditions Vents d’ouest
– dessin Alexis –
Timoléon (1992)

Les prix et les distinctions honorifiques
1969 – prix Phénix du meilleur scénario
1972 – Crayon d’or décerné par l’ensemble de la presse
1973 – prix Yellow Kid ; grand prix du meilleur auteur étranger
au festival de Lucca 9 neuvième festival de Lucca (Italie)
1977 – prix Haga pour l’ensemble de son oeuvre
1977 – grand prix Loisirs jeunes
1980 – grand prix de la Ville d’Angoulême
1983 – chevalier des Arts et des Lettres
1992 – officier des Arts et des Lettres
1994 – prix du meilleur album du festival d’Angoulême pour
L’Histoire du corbac aux baskets
1995 – Immagine Roma a life for comics (grand prix du festival
de Rome, décerné pour l’ensemble de son oeuvre)
1995 – grand prix du meilleur auteur étranger du festival d’Amadora (Portugal)
1997 – grand prix du meilleur auteur étranger du festival d’Amadora (Portugal) pour L’Histoire du conteur électrique

À l’occasion des 30 ans des « Cités Obscures », François Schuiten, l’un des plus grands artistes belge contemporain de bande dessinée, a choisi de faire une donation de la quasi totalité de ses planches originales de bande dessinée à cinq instances françaises et belges afin de protéger ses travaux de l’usure du temps et de l’argent.
Les originaux et les documents sont répartis entre la Bibliothèque Nationale de France (BNF), la Fondation Roi Baudouin (avec la création d’un fonds Schuiten), la Maison Autrique (Commune de Schaerbeek), le Musée de la bande dessinée d’Angoulême, le Centre de l’Image de La Louvière et le Centre Belge de la bande dessinée (CBBD).
À cette occasion, un colloque est organisé à la BnF : « Les Cités obscures. Du numérique au papier : allers/retours ».

Au fond, le travail de Blueberry c’est de mettre des barbelés dans la prairie, d’installer le télégraphe et de faire en sorte que les trains arrivent à l’heure. Mœbius, c’est le nuage de sauterelles, c’est Geronimo qui égorge tout sur son passage : femmes, enfants, bétail et surtout les clichés et les idées reçues. Mœbius, c’est un solo de jazz, l’improvisation totale, la liberté de dessiner une case sans savoir ce qui va suivre. Giraud a besoin d’un cadre, Mœbius travaille main dans la main avec son inconscient… Evidemment, c’est moins populaire et Mœbius a longtemps été la danseuse de Giraud.

extrait de Télérama, entretien de Mœbius (Jean Giraud) à Stéphane Jarno, octobre 2010

Édité par Casterman : حَبِيبِي

Voir Entretien avec Craig Thompson sur XeroXed.be. Réalisé antérieurement à Habibi, il donne néanmoins des orientations de travail reprises d’album en album, comme le choix du noir et blanc, de l’espace graphique dans la page ou sa lecture du Petit Prince (personnages, désert, fable philosophique), qui a de belles résonances dans Habibi.

Page 24, la mer de sable et un navire où se sont réfugiés Dodola et Habibi (édition allemande : « Flottant sur une mer de sable ») :

On reviendra sur l’usage et l’ampleur de la langue arabe dans ce roman graphique à l’ambition affirmée, mais il est certain de San Francisco au pays tchouktche, via les Arabies, qu’on s’en réjouit…