Pour les cinquante ans de la série des James Bond, ce 23e opus est un concentré de tout ce qui fait la marque du héros de Ian Fleming, ici réalisé par Sam Mendes : la résurrection, le sauveur, l’apocalypse dans une enveloppe de ciné pop-corn (action, drague aristo, lien de soumission aux services de Sa Majesté). Skyfall tranche sur les précédents Bond : c’est comme si le spectateur assistait à une psychanalyse à l’écran. Les origines écossaises du héros constituent un morceau de choix pour développer une scène de survie comme jamais. Daniel Craig est égal à lui-même. La bonne surprise vient de Javier Bardem, qui incarne Raoul Silva un pervers de la fin du monde. Judi Dench alias M n’est pas mal du tout.

Dans une station balnéaire sud-coréenne, Anne (Isabelle Huppert) se balade, légère, ingénue, disponible aux autres. Aller baguenaudant « in another country », quand on est Française, ce pourrait être une figure de style. Et ça l’est, tant la manière qu’à le réalisateur coréen Hong Sang-soo de placer Anne dans dans trois situations différentes (on pense au Smoking No Smoking d’Alain Resnais), alors qu’elle rencontre à chaque fois les mêmes personnages, dans une série de variations, cette manière de filmer, dans l’improvisation apparente, dans le batifolage très aérien, est touchante, émouvante. Elle rend le spectateur captif comme un cerf-volant allant de la plage à la chambre de location, des mêmes rues de la cité à la tente d’un maître-nageur (Yu Junsang), dragueur patenté dans un anglais approximatif. Les deux d’ailleurs tâtonnent, hésitent et se rapprochent avec ces manières si pataudes qui rendent possible et inoubliable une rencontre de passage, entre un maître-nageur coréen et une Française, entre une actrice et un réalisateur, entre un film et un spectateur.

Terrifiant et formidable, ce premier film de Juan Carlos Medina. En Espagne, à la veille de la guerre civile (17 juillet 1936), des enfants insensibles à la douleur sont internés dans une citadelle-hôpital des Pyrénées. De nos jours un médecin condamné par la maladie doit subir une greffe de la moelle osseuse, rechercher un donneur parmi ses parents, apprendre qu’il est un enfant adopté et remonter le passé à la recherche de ses parents biologiques, qui ont quelque chose à voir avec les enfants insensibles.

En croisant les genres, historique et horrifique, historique et fantastique, Medina réussit à nous émouvoir et à nous sensibiliser à une histoire inscrite dans la peau des personnages au-delà de ce qui est pensable, imaginable. C’est une belle expérience de cinéma, jamais complaisante.

Después de Lucía, c’est-à-dire, traduit du mexicain, « Après Lucia ». Car après la mort de Lucia dans un accident de voiture il y a six mois, il faut se reconstruire. Son mari Roberto (Hernán Mendoza) s’installe à Mexico avec sa fille Alejandra (remarquable Tessa Ia), qui se retrouve dans une nouvelle classe. Elle deviendra bouc émissaire : brimades, humiliations, viols en réunion, autant d’épreuves filmées avec une maîtrise glaçante par Michel Franco, où se cogne l’œil du spectateur, soumis lui-même à l’épreuve du film, dont il ne peut s’échapper, presque comme proie. Le harcèlement n’est pas que d’actualité. Pour Franco, il se déploie en plans fixes comme l’observation clinique de cette petite société de malheur, camarades de classe devenus bourreaux, mutisme d’Alejandra qui ne dit rien à son père. Dernière séquence exaltée où un plan séquence à la fixité insoutenable nous embarque pour un voyage sans retour.

Aaron Cross (Jeremy Renner), un agent de la CIA rompu à toutes les techniques de combat, voit sa vie basculer suite aux agissements de Jason Bourne et d’un dénommé Byer. Le film de Tony Gilroy, Jason Bourne : l’héritage, est un thriller d’espionnage, efficace, divertissant mais bavard. Son morceau de bravoure est une interminable poursuite à moto.

Cette Camille a la grâce et l’élégance de nous faire croire à l’impossible : remonter le temps à l’âge de ses 16 ans. Va-t-elle alors succomber à ce garçon croisé en classe alors qu’elle sait que dans sa vie d’adulte il la quittera brutalement ? À la fois interprété et réalisé par Noémie Lvovsky, ce Camille redouble rend la nostalgie joyeuse, le temps passe et repasse comme une madeleine inépuisable, le tout sans effets spéciaux. Son talent de comédienne y est pour beaucoup. C’est joliment enlevé. Le cinéma français en altitude.

Comment un immigré algérien vivant au Québec va chercher à s’intégrer par l’enseignement et une certaine idée de la langue française, malgré le traumatisme qui plane sur sa classe, le tout récent suicide de leur enseignante, in situ, tel est le thème de ce film du Québecois Philippe Falardeau, qui « considère que l’enseignement est un acte de résistance. Pour [lui], les enseignants font partie des héros modernes ».

Comme Bachir (monsieur Lazhar), Falardeau essaie de trouver la bonne distance entre les multiples questions que soulève une telle intrigue (l’intégration, l’exil, le droit des étrangers au travail, l’enseignement et ses normes, le rôle éducatif de deux types d’adultes (enseignants/parents) sur les élèves, parler du suicide en classe, dans quelles références littéraires puiser (Balzac ou le Canadien d’origine haïtienne Dany Laferrière) ?

Lazare, premier ressuscité selon la tradition évangélique, trouve ici une belle résonance à l’heure de la rentrée scolaire… Film humaniste dans le fond, prévisible dans la forme, Monsieur Lazhar est servi par la belle interprétation de Fellag, dont l’exil personnel se déploie avec sensibilité dans le personnage de Bachir.