Extrait du site starducongo.com

Circulation boulevard Sassou N’Guesso, à Brazzaville. Double voie où des balayeurs s’échinent chaque jour à partir de 6h30 à épousseter les bordures d’un bitume écumé par un flot ininterrompu de bagnoles, de camions de chantier chargés ras la gueule, de taxis verts et blancs innombrables. Sisyphes du macadam payés 2 000 FCFA (3 euros) par jour par « l’Association de monsieur Hugues », prénom du maire de Brazzaville. Sauf qu’ils ne sont plus payés depuis deux mois, sans explication, et qu’ils balayent, balayent, balayent sans fin un sable fin qui revient revient revient au milieu de la pollution carbonique, sonore et poussiéreuse des bagnoles, bagnoles, bagnoles…
Circulation des photos du collectif Elili : Francis Kodia dont l’une des photos avait été choisie pour l’affiche du festival Étonnants voyageurs en février dernier aimerait se cantonner à son travail de photographe. Or, il doit batailler pour se faire connaître. Il rechercherait bien un agent en Europe, mais ne sait comment s’y prendre. Il me demande ce que je pense de ses photos. « Qu’elles circulent ! » est ma réponse. Le collectif cherche à « documenter le Congo ». Je les verrais bien aux Rencontres d’Arles. En décembre à Brazzaville se réuniront pour la première fois plusieurs collectifs de photographes africains, venant du Cameroun, du Togo, de Côte d’Ivoire.
Circulation des idées : Aimé Césaire était « homme d’ensemencement » (Cahier d’un retour au pays natal) et homme de circulation, comme le montre le film de Sarah Maldoror, Aimé Césaire, le masque des mots (1976) qui vient d’être montré à Brazzaville. Réalisation chaotique, même lourde, mais les spectateurs présents auraient apprécié un débat après le film. Doctrovée Bansimba, peintre, a vibré à l’écoute de l’incipit de « Calendrier lagunaire » : « J’habite une blessure sacrée, j’habite des ancêtres imaginaires…» où elle voit le fleuve Congo, « blessure » entre les deux Congo. Je me retrouve comme après ma balade de dimanche dernier : le Congo, la blessure la plus rapprochée du soleil [Papalagui, 8/09/13]. J’ai toujours le texte avec moi comme une dizaine d’autres poèmes aimés. Je lui donne le texte qu’elle recopie.
Circulation des films en atelier : on me réclame des copies, demande dont la pudeur contraste avec la voracité de découvrir, savoir, apprendre.
Aujourd’hui deux films. Le premier porte sur « La Nuit étoilée », de Vincent Van Gogh (1889). L’ensemble des peintres et critiques des Ateliers Sahm  est réuni. On souhaite une seconde projection de ce court-métrage didactique de la série « L’Art en question ». Je fais circuler la série entière de dix films. Circulation de fichiers.
Second film : le long métrage de Patricio Guzmán, Nostalgie de la lumière (2010), puissante parabole sur la mémoire et le passé. Liens avec Les Enfants des Mille jours, présenté le 11 septembre (le Chili et les témoins de la dictature plusieurs décennies après, leur mémoire obstinée) [Papalagui, 11/09/13] ;  liens avec Van Gogh et sa recherche du beau dans la première Nuit étoilée (Nuit étoilée sur le Rhône, 1888) et sa recherche de sublime (l’homme infiniment petit devant l’infini des éléments comme totalité) dans sa seconde Nuit étoilée, un an avant son suicide. La Nuit étoilée est une profonde méditation sur la modernité, Nostalgie de la lumière, un grand poème du sublime pour vivre le présent. Je passe le film à Matthieu Boyce de l’Institut français très latino-américanophile…
« Certificat de circulation » est omniprésent dans le film de Thierry Michel, vu ce matin, Congo River (2006), tant les autorisations multi-tamponnées pour remonter le fleuve côté Kinshasa ne suffisent pas toujours. Le film fleuve dépasse un peu son auteur, qui n’arrive pas à tenir son parcours (narratif et fluvial), malgré de belles séquences.
Circulation des camions la nuit. Sur un terrain près de l’Institut français du Congo, des tractopelles creusent creusent creusent de 19h à 4h30. Pourquoi la nuit ? Les camions de déblais évitent les embouteillages. Pourquoi creuser ? Pour préparer la construction de deux immeubles de 14 étages reliés par une passerelle, avec héliport au sommet et appartements ministériels dedans. Source : le gardien à l’entrée.

Circulation numérique difficile à Brazzaville : le réseau ne fonctionne pas toujours et quand il fonctionne, il n’est pas toujours suffisant pour… avoir accès à Internet. C’est comme avoir un visa et rester bloquer à la douane. Quant à supporter un flux de films, ça tient du miracle. Du coup, de nombreux outils pédagogiques disponibles sur le Net ne circulent pas au Congo, ce qui à tendance à maintenir même les plus curieux dans la routine.

Dans un pays où le retour du courant est plus acclamé que le passage du président de la République, Arsène Fortuné Bateza use de l’humour comme une thérapie de groupe avec Discours d’un fou sur les indépendances. Dans la salle Savorgnan de Brazza de l’Institut Français du Congo, son public enthousiaste souffle les mots de ses répliques avant qu’il ne les prononce. Pourtant son spectacle n’a été joué qu’une fois et « en face » à Kinshasa, au centre Wallonie-Bruxelles. C’est dire si acteur et spectateurs sont à l’unisson contre… les puissants, quels qu’ils soient. C’est du stand-up façon Comedy Club congolais. « Une balade entre France et Afrique, pas pour en pleurer. »

« Je tire sur tout » dit-il au sortir de l’unique représentation à l’Institut français du Congo : France, Afrique, Françafrique, Congo avec un C, Kongo avec un K, guichetière comme gouvernants. « Mais de façon drôle. Il faut qu’on en rigole. Le sanglot de l’homme noir [référence à Alain Mabanckou, dont il a interprété Verre cassé] ? On ne va pas commencer à se plaindre. Il faut en parler. » Avec Fortuné, l’humour le dispute à la satire.
Sur scène, son personnage – Le Fou – pratique le lapsus révélateur : « indépendances » est remplacé par… « indemnités ». Le licencié en droit public met son public dans sa poche, tout acquis à ses calembours gros sel (« savon antiseptique ») comme à ses trouvailles plus fines à la mode Raymond Devos. La presse congolaise ne s’y trompe pas, comme l’écrit Hordel Biakoro-Malonga, La Semaine africaine :  » Derrière la force de ce spectacle, se dévoile l’anxiété des Africains devant un continent qui se brûle les ailes. »
De ses années d’étudiant, Fortuné Bateza  a gardé le goût pour l’archive dans un pays où même les discours d’État ne sont pas accessibles au premier venu. Il a consulté les archives disponibles, partout où c’était possible, y compris les discours sur le site français de l’INA, tel discours de Nicolas Sarkozy prononcé à Dakar, qu’aucun Africain n’ignore vraiment.
Il aurait pu jouer deux soirs de suite, il aurait rempli la salle Savorgnan de Brazza, l’une des rares salles de spectacle de la capitale, l’Institut français.
Fortuné assure vivre à 90% de son art. Il a commencé en 1993 en milieu religieux. Le Théâtre national l’année d’après. En France, il a travaillé avec Philippe Adrien, à Vincennes. Après 20 ans de scène, il pourrait être… diplomate. Quand le Président l’appelle pour dix minutes de spectacle, il sait ne pas dépasser la limite. En sa présence, il l’imite mais sans le moquer. En scène, le public s’en charge. Est-il censuré ? « Auto-censuré », quand un ami lui assure lors des répétitions que là… ça ne passe pas.

Au Congo, on sait qu’il ne faut pas déranger un homme qui dort. Il pourrait se réveiller.

Aux Ateliers Sahm de Brazzaville, projection du documentaire de Henri-Georges Clouzot, Le Mystère Picasso. Réalisé en 1955, il montre le peintre à l’œuvre. Par un procédé de feutres sur toiles transparentes, Picasso se prête au jeu du tournage, dont il est l’unique acteur, Clouzot observe l’apparition du trait et de son geste, de la forme et de résultat. Les retouches, superpositions, déconstructions apparaissent en plans séquences foudroyants de rapidité, de détermination dans le geste et de recherche inlassable dans le processus. À la fin du film, Picasso peint une plage. Multiples retouches. Une maison disparaît pour une autre, le personnage féminin au premier plan est maintenant accompagné. Le couple devient géant. Des couleurs, on passe au noir et blanc. « La vérité surprise au fonds du puits », c’est que je voulais montrer dit Picasso. « C’est très mauvais, j’arrache tout. » Il abandonne sa toile : « Maintenant où je vois à peu près où j’en suis, je prends une toile neuve et je recommence tout. » Picasso signe et dit : « Et bien, c’est fini. »

Film récompensé à Cannes du Prix spécial du jury, il ne pouvait qu’intéresser les jeunes peintres et les jeunes critiques congolais et camerounais de l’atelier :

« Je suis impressionné par son humilité. » (Maurice Milandou)

« Il ne triche pas avec lui-même. » (Bienvenu Boudimbou)

« On ne peut pas disséquer son geste, son processus. » (Landry Mbassi)

« Picasso reste un mystère. », pour Sigismond Kamanda, qui poursuit : « Picasso se remet en question à chaque toile. Bien que se moquant du public, il ne se plaît pas au premier jet, au premier trait. C’est un travailleur. Il est dans la recherche. »

Alors que la discussion s’engage sur l’art naïf, sur l’art nègre, sur l’académisme, il cite L’Art poétique de Boileau : « Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage, Polissez-le sans cesse, et le repolissez ».

Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée (1889), Musée d’Art Moderne, New York.

En revenant de ce dimanche de balade à Brazzaville, au marché Total avec quelques clichés de singe sur un étal de boucher, de chauves-souris vivantes mais entravées sur un autre, de chenilles grillées au goût d’apéritif, accompagné d’Yvanovitch me montrant tantôt des silures vivantes tantôt des silures cuites en brulis, mets rare dit-on, achetant un modeste mais obstiné livret de « lingala facile » à une librairie-par-terre, en rendant visite à Félix Konongo au Rond-Point Bifouiti en sa galerie de statuettes en bois (ouengué ou bois de fer, ébène gris, ébène noir, bois d’or, kopterist), en poursuivant la journée parmi les sapeurs de la Main bleue au son de la musique de Papa Wemba balancée à tue-tête par le « DJ Sarkozy » (ça ne s’invente pas) alors que ces pavanements ne semblent là non pas pour un public mais pour eux-mêmes dans leur sidérante ostentation narcissique, pourtant érigée en motif de sortie dominicale, et en finissant la soirée à Bacongo sur le fleuve face à Kinshasa depuis le panorama de douceur éthérée où des gardiens armés se détachent en silhouette intranquille, et après discussion amicale sur l’état des lieux culturels confinés à une léthargie routinière depuis des années, René Char est l’unique pensée inconsolante qui me vient, tant la blessure liquide de 3 kilomètres d’une rive à l’autre, qui sépare les deux capitales de deux pays de même nom, s’écoule semble-t-il paisiblement malgré les trafics nocturnes par pirogues minuscules à cette hauteur, les guerres aux cicatrices encore marquées ici, encore terriblement actives là-bas, comme si le Congo était la blessure la plus rapprochée du soleil.

Premier jour d’une exposition à la Chambre de commerce de Brazzaville. En façade, des étals d’artisans et des toiles. Les bijoux, bracelets, tasses en céramique sont clairement des produit d’appel pour attirer le chaland. Mais de client point ou peu. Et pas d’émotion dans les toiles. Ni le vieux Kongo ni le contemporain. Girel Nganga présente une nuit d’étoiles en bord de fleuve. Une belle couleur, des piroguiers lilliputiens : 350 euros. « Une exposition ordinaire » nous dit Gustave Konongo, commissaire de cette exposition et critique d’art, membre de l’AICA (Association internationale des critiques d’art). Très chaleureux mais en plein doute : « C’est une exposition tous azimuts, il n’y a pas de thématique ». Il est fils de sculpteur (Benoît Konongo), membre d’une famille de sculpteurs. Son frère Bernard Konongo a dû s’exiler au Gabon pour vivre de son art. Il en vivrait très bien. Ce qui n’est le cas d’aucun artiste au Congo. Il souhaiterait une aide publique pour créer un musée des sculptures de sa famille : 5000 objets, dont beaucoup ont été dispersés, volés. Un musée pour les objets survivants d’après guerre (1997-1999). La galerie Konongo a pignon sur rue.
Gustave Konongo engage le dialogue avec les apprentis critiques. L’accablement les guette. « A Brazzaville nous n’avons pas la culture de la culture. » (Raïtel). « Il y a un problème de formation des artistes, ils ne sont pas outillés. Le rôle de la critique ? Faire aimer l’art.» (Gustave Konongo)
Bref on tourne en rond… pour revenir au point de départ, au premier stand animé par Brechie Ntadi, « poétesse et artisane », dont le collier de tête fait d’elle le meilleur atout de cette exposition nommée généreusement « Éclosion d’art ».

Deuxième jour aux Ateliers Sahm. Le groupe de critiques a rencontré le groupe de vidéastes qui ont exposé leurs projets en cours, sur le thème de l’eau (Frédéric Dumond et Éric Watt sont les formateurs). Pourquoi tant d’eau au Congo et pourquoi les robinets sont secs, demande Maurice Milandou ? Comment travailler sur la boue dans le quartier de Poto-Poto (« boue » en lingala, lari, kituba) en soulignant l’image d’union qu’elle peut suggérer ? La jeune artiste qui porte le prénom de Vertu envisage de traduire cette question par un « cri dans le désert ». Comment présenter l’expression « l’eau est partie » par la danse contemporaine, s’interroge Jussie Nsana, co-auteur de la BD Chroniques de Brazzaville, qui présente un premier état prometteur de sa vidéo-art.

À travers les questions, on perçoit qu’une critique congolaise pourrait trouver sa voix et sa voie. Le parler apparemment ampoulé de certains est fait d’un phrasé travaillé dans le béton de l’académisme historique, fixé dans la gangue d’une politesse appuyée, où l’on aime le mot pour le mot, voire pour le bon mot que chaque orateur en puissance déguste avidement.
C’est – paradoxalement – la palabre qui permet une certaine souplesse d’expression. Plusieurs exposés se terminent par une critique ciblée de la démarche ou d’un choix de forme. C’est bien là l’essentiel.

Cet échange a permis d’inaugurer les découvertes de terrain. Ici aux Ateliers Sahm même, le centre culturel le plus dynamique de Brazzaville. Demain, participation à un vernissage à la Chambre de commerce.

Visite de terrain qui constitue l’une des moments quotidiens, comme un « rituel », pour reprendre le mot du photographe Francis Kodia, aux côtés d’autres trames d’une journée type :

• la revue de presse culturelle ;
• le travail de réflexion d’un critique reconnu ;
• le travail d’écriture ;
• la projection d’un film ;
• l’idée ou le texte mis en commun.

Dans cette dernière contribution, saluons celle de Job Olivier Ikama qui a déniché une pépite dans la bibliothèque attenante : Le Procès contre Ruskin, de James Mc Neill Whistler. L’éditeur Séguier, en 1995, a fait figurer le résumé de la polémique : « Installé à Londres depuis 1859, James Mc Neill Whistler (1834-1903) expose avec un certain succès, jusqu’à ce que, en 1878, John Ruskin, critique d’art devenu un véritable monument national, exerce sa plume à l’encontre de son œuvre. Un procès s’ensuivra, que l’artiste gagnera, mais qui le ruinera. »
L’idée est d’en faire une pièce de théâtre. Ni plus ni moins.