Chœur de femmes

Même si vous êtes très occupés, ou passablement occupées, stressés ou saturées comme un agenda de ministre reconduit dans ses fonctions, même si des représentations affichent complet, je vous recommande tout particulièrement cette pièce au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis, La guerre n’a pas un visage de femme.

Premier livre de Svetlana Alexievitch, écrit à l’âge de 27 ans, cet essai documentaire est composé de ses questions et réflexions, et des témoignages d’anciennes combattantes de la Grande Guerre patriotique (expression par laquelle l’Union sociétique, puis la Russie désignent le conflit qui opposa la première à l’Allemagne nazie entre 1941 et 1945, autrement dit la Seconde Guerre mondiale sur son front est-européen).

(c) Christophe Raynaud de Lage

La mise en scène de Julie Deliquet est une admirable réussite théâtrale, qui donne naissance à une partition chorale de dix comédiennes, toutes excellentes, partition faite de prises de paroles étonnantes, car « la guerre n’a – vraiment – pas un visage de femme ». Alexievitch puis Deliquet restaurent la dignité perdue des femmes en guerre, parmi un million qui se sont engagées.

« Cinq cents entretiens, après quoi j’ai cessé de compter, les visages se sont effacés de ma mémoire, ne me sont restées que les voix. Tout un chœur qui résonne encore en ma mémoire », écrit Svetlana Alexievitch, dans son livre, dont l’intention était d’ « écrire une histoire féminine de la guerre ».

Avec un peu de chance, vous aurez une place, vous ne le regretterez pas. Dossier sur la pièce ici : https://tgp.theatregerardphilipe.com/la-guerre-na-pas-un-visage-de-femme/

Sinon, la pièce sera en tournée en 2026. En attendant, on peut toujours lire le livre, ce qui est loin d’être négligeable (éd. J’ai lu).

甲骨文 – Calligraphie oraculaire

Paris, en face du Pont-Neuf, côté Rive gauche, une vitrine, celle de la galerie Mizen Fine Art Gallery, dont l’emplacement est exceptionnel au cœur de Paris, présente une écriture chinoise de 3 000 ans. Elle dessine la traduction japonaise d’un poème de Verlaine commençant par ces mots :

「愛せることどもを 我が心は鴎の羽となって 波の穂先に抱き続ける 何故なりや何故なりや。」

« Je ne sais pourquoi / Mon esprit amer / D’une aile inquiète et folle vole sur la mer. »

Cette écriture était utilisée en Chine sur des os et des carapaces de tortue 甲骨 (kôkotsu) par des oracles. Dans la calligraphie contemporaine, Shofu Yoshimoto est l’une des artistes qui l’utilise, sous cette forme 甲骨文 (kôkotsu-bun). 

[« Gravées après la divination, les inscriptions étaient des comptes rendus indiquant principalement le jour et le sujet de la demande d’oracle. On trouve également parfois le pronostic, généralement prononcé par le roi, et, plus rarement, une mention concernant la vérification du pronostic, qui confirme presque toujours l’exactitude de ce dernier. » Kouamé, Nathalie, et al., éditeurs. Encyclopédie des historiographies : Afriques, Amériques, Asies. Presses de l’Inalco, 2020.]

L’artiste calligraphe venue de Fukuoka reprend l’association poésie, calligraphie, art contemporain, dans deux cubes qui reposent sur une pointe, l’un en suspension :

Parmi les deux autres propositions de l’artiste, des bandes en gris et noir, bandages de l’ère Corona, et son besoin de consolation. À côté le mot Éclair est dessiné à l’encre de Chine, non avec un pinceau mais avec une tige de bois façon plumeau :

Enfin, troisième forme, la plus grande : 龍の月 (Le Dragon et la Lune), une encre sur papier et soie, où le satellite de la Terre parcourt l’arc d’une constellation, celle du Dragon :

« Je joue entre les lignes et le vide » explique Shofu aux visiteurs, cultivant l’hybridité entre les formes.

Voir le site officiel de Shofu YOSHIMOTO.

Dansons l’obstruction

En écho à la journée « Bloquons tout », du 10 septembre :

Quand les ouvriers se font danseurs. Une façon de « mener la lutte » c’est « l’obstruction » : « Faire le moins possible. Trébucher les uns sur les autres. Travailler machinalement. Démonter, remonter la machine. Rester discret. Murmurer le ralentissement. ». 

Concrètement le travailleur continue d’œuvrer en ralentissant la cadence ou à appliquant les protocoles à la lettre, afin de diminuer le rythme du travail et de limiter la production.

Récit d’une expérience collective dans une usine à l’arrêt, Obstructions est un documentaire de Paul Heintz (durée 20’), illustrant une pratique théorisée par Émile Pouget, où les archives et la mémoire sont convoquées. Nous sommes à l’ex-Fralib devenu Scopti 1336, à Gémenos (Bouches-du-Rhône), usine célèbre pour la grève de 1 336 jours ayant mené à la réappropriation de l’outil de travail.

Disponible sur Mediapart, en partenariat avec Tënk.

Obstructions était présenté le 22 août aux États généraux du documentaire, à Lussas (Ardèche), dans le cadre du séminaire « Qu’est-ce qu’on fabrique ensemble ? » : voir la série de onze articles qui était consacré à cette manifestation, Papalagui, « Lussas, échos du monde », du 21/08 au 31/08/25.

Ananda Devi [beauté… rage… émerveillement…]

Ananda Devi, lauréate du premier Prix Gide du contemporain capital. Parmi ses livres : Moi, l’interdite (Dapper, 2000), Ève de ses décombres (Gallimard, 2006), Le rire des déesses (Grasset, 2021), La nuit s’ajoute à la nuit (Stock, 2024).

Michaël Ferrier avec le jury récompense « une œuvre dense et polyphonique, issue de l’Île Maurice mais ouverte aux problèmes du monde (racisme, antisémitisme, questionnements identitaires, condition des femmes), donnant la parole aux invisibles et aux oubliés, écrite dans une langue poétique, mais où la beauté n’efface jamais ni la rage ni l’émerveillement ».

Lussas (11/11) : quand le son est bon… 

Dernier article d’une série de onze sur les États généraux du film documentaire, à Lussas (Ardèche) dont la trente-septième édition s’est achevée le 23 août 2025.

Un festival placé notamment sous le signe de l’écoute et de la parole.

En fin de semaine, la position allongée nous reposera les fesses trop marquées par des séances, certes passionnantes, mais usantes pour les postérieurs. Alors, forcément, on s’impatiente à l’idée de participer à une Nuit de la radio, « une expérience d’écoute collective », organisée par la SCAM (Société civile des auteurs multimédia). Un car nous emmène sous les étoiles. 

Le belvédère de Saint-Laurent-sous-Coiron nous offre un panorama à 360° sur le massif du Coiron, les montagnes ardéchoises et les plaines environnantes. Pendant 1h15 ce « balcon d’Ardèche » va progressivement accueillir la nuit et les étoiles et un programme « En d’autres langues » concocté par Antoine Chao à partir d’extraits d’émissions de radio. Plaisir d’entendre des lectures bilingues, des traducteurs, retrouver le lexicographe Alain Rey ou encore Edouard Glissant dire « écrire en présence de toutes les langues du monde ». Une soirée sous les étoiles, oreilles occupées par quantité d’idiomes, amène forcément au haïku : 

Nuit d’été sans lune

s’alanguir sous un saule

gober une étoile

Une programmation en forme de panorama radiophonique gagné par une certaine nostalgie des ondes, davantage qu’un véritable kaléidoscope de langues. Au-delà d’une sélection d’extraits d’émissions de radio historiques, on aurait aimé être surpris par des émissions rares, à l’exemple de Loweman pansu, de Kam’ Radio, en Guyane, une émission culturelle quotidienne diffusée uniquement en langue nengee, dans un département français où l’on parle une vingtaine de langues.

Ou encore découvrir des artistes des langues qui explorent le rapport du son et des langues.

Hearing Voices, de John Wynne. L’artiste sonore canado-britannique s’est intéressé aux langues menacées d’extinction. Son installation immersive utilisant des enregistrements de langues à clics du Kalahari est jouée simultanément sur plusieurs haut-parleurs avec accompagnement photographique. L’œuvre interroge la disparition des langues et la manière dont elles peuvent être entendues, au-delà des mots.

Les glossolalies de Frédéric Dumont sont des installations visuelles et sonores qui explorent le son des 41 langues minorées qu’il a enregistrées à travers le monde.

Le lendemain de cette Nuit de la radio, les États généraux du documentaire nous propose un bel enchaînement. Rendez-vous est pris dans les Jardins du Moulinage pour un petit-déjeuner sonore où Tënk a donné carte blanche à un collectif de structures qui travaillent sur la création – prochaine, on l’espère – d’une « plateforme dédiée à la diffusion de la création radiophonique ». Deux artisans du Grain des choses, « une revue sonore », venus de Belgique, proposent « des documentaires, des feuilletons, de la fiction, de grands entretiens, du journalisme au long court, des témoignages, de la poésie, des paysages sonores, de manière à pouvoir entendre le grain des choses. »

Comme la veille sous les étoiles, on écoute des documentaires sans les images. C’est réjouissant, apaisant, surprenant. Les yeux se ferment et on apprécie la coïncidence heureuse, dixit Simon, de la brise d’Ardèche avec un Éloge du vent en 9 mouvements (Philip Samartzis), on part « Dans les rêves des soldats » français en Afghanistan (Pauline Maucort), on savoure les voix des enfants de la Belle de Mai, quartier de Marseille, qui nous parlent des « Secrets du bonheur »

De retour chez soi, c’est sûr on fera un montage, un florilège sonore de quelques pépites pour les proches et les amis qui en profiteront et s’en délecteront les pavillons, les esgourdes, sans oreillette.

À noter, dans ce collectif de « défense de la création sonore », les noms de Longueur d’ondes, porteuse du projet, l’Archipel des récitsLe grain des chosesTransmission, Radio Grenouille – Studio Euphonia,

ADDOR (Association pour le développement du documentaire radio et de la création sonore) et Tënk, plateforme de diffusion de documentaires.

Lussas (10/11) : échos d’Orient

Le collectif « La Palestine sauvera le cinéma » qui s’est réuni à Lussas lundi 18 a appelé « à prendre la Palestine comme centre et point de départ de ce que le cinéma permet » et à « dépasser la vieille question de « Que peut le cinéma ? » en utilisant ces moments collectifs que sont les festivals pour organiser des actions concrètes de solidarité avec le peuple palestinien. »

L’affiche déployée dans la cour de l’école puis près de la librairie du festival a bien un pouvoir d’interpellation. Et chaque prise de parole dans les débats entre participants montre surtout un désarroi contre lequel chacun résiste. Quand bien même les États et la prétendue communauté internationale ne montrent que leur impuissance depuis près de deux ans, le citoyen lambda, qu’il soit cinéaste, spectateur ou justement citoyen ne se résout pas à l’inéluctable.

Mercredi matin, le chapiteau SCAM (Société civile des auteurs multimédia), est plein à craquer pour With Hassan in Gaza (مع حسن في غزة), qui vient d’être présenté au Festival de Locarno (production Palestine, Allemagne, Suisse, France, Qatar).

[Image extraite du film With Hassan in Gaza (مع حسن في غزة), de Kamal Aljafari]

Montrant des images de Gaza en 2001, miraculeusement récupérées par le réalisateur Kamal Aljafari en 2025, le film se déroule façon road-movie traversant la bande de Gaza du Nord au Sud. Le narrateur est à la recherche d’un ami rencontré en prison. Le spectateur n’a pas d’autre choix que de superposer les images d’aujourd’hui, de destruction et d’anéantissement, à celles d’hier. With Hassan in Gaza semble prémonitoire.

Dans la salle de L’imaginaire on commence à avoir mal aux fesses sur les chaises en plastique. On reste car la collection « Expériences du regard », va présenter un court-métrage qui trouve une forte résonance dans l’actualité syrienne. 

Les Vergers (« Al Basateen ») d’Antoine Chapon montre l’accablement des habitants d’un quartier de Damas, riche en vergers, punis pour s’être soulevés contre le régime de Bachar el-Assad. Le quartier est rasé au profit d’une ville nouvelle, Marota City. Le film prend sa véritable dimension quand les slogans anti-régime sont projetés en mode animation sur les murs de béton et de verre de la nouvelle cité. Une projection sur les écrans des monteurs du film. On imagine la force d’une telle image dans la réalité d’el-Assad…

Coïncidence : on apprend par le quotidien Le Monde du 20 août que le nouveau pouvoir syrien veut achever la construction de ce quartier, « pourtant bâti sur la corruption et la mauvaise gestion », qui a éradiqué le présent et le passé tout à la fois des habitants d’Al Basateen.

Lussas 2025 (9/11) mille et un échos du monde

Un label du documentaire d’auteur, telle apparaît la Collection 1001 films documentaires, présentée à Lussas lors des États généraux du film documentaire.

Certaines de ces pépites ont été projetées, dont plusieurs en plein air, devant 700 spectateurs, dont L’île aux fleurs, de Jorge Furtado (1989) et le film Les Saisons, d’Artavazd Pelechian (1975) : sur la musique de Vivaldi Les Quatre saisons, les images nous offrent un poème lyrique et dantesque de bergers d’Arménie, athlètes de la transhumance, pratiquant glissades à flanc de montagne sur des traîneaux de paille et sauvetage de brebis égarées dans un torrent bouillonnant.

[Image extraite du film Les Saisons, d’Artavazd Pelechian]

D’autres en salle de L’imaginaire : le très maîtrisé Afrique-sur-Seine (1955), de Paulin Soumanou Vieyra et le beau film de Rayane Mcirdi (2021) Le Jardin.

Ces films ont un point commun : ils sont inoubliables.

[© Afrique-sur-Seine, Paulin Soumanou Vieyra / Institut français. Département cinéma (Cinémathèque Afrique]

Ces mille et un récits de tous les pays, des films documentaires d’auteur, en cours de collecte, tissent une « planète documentaire » où personnages comme spectateurs, peuvent exister non pas en grand mais au singulier. 

Depuis l’an dernier, la SCAM, la Cinémathèque du documentaire et Cinémas Documentaires Lussas se sont associés pour élaborer cette collection de 1001 films documentaires « représentatives d’un siècle de cinéma documentaire d’auteur, d’autrice »

Une démarche qui s’inspire du travail de la Cinémathèque idéale des banlieues du monde (responsable Amélie Galli) qui interroge « les logiques d’assignation ou d’invisibilisation qui conditionnent la représentation des périphéries ». À l’origine, la démarche d’Alice Diop avec une première liste de « films de banlieue » aimés : Maurice Pialat, L’amour existe, 1960 ; Marguerite Duras, Les Mains négatives, 1979 ; Mehdi Charef, Le Thé au harem d’Archimède, 1985.

La collection 1001 films documentaires entend réunir d’ici l’automne un patrimoine d’un siècle de films d’auteurs, cinq cents, réalisés entre 1920 (dont Nanouk l’esquimau, de Robert Flaherty, réalisé en 1922) et 2000, cinq cents entre 2000 et 2020, dont un tiers réalisés par des femmes. Les cinéastes de cent cinquante pays ont répondu présent. L’objectif est de réunir les documentaires de 1001 auteurs, autrices.

Arnaud Lambert assure la coordination du projet.

Selon Thierry Garrel, ancien directeur de l’unité documentaires de la chaîne franco-allemande ARTE, « ce n’est pas un palmarès ». « Le documentaire est un acte de critique et les auteurs se parlent entre eux à travers les documentaires. Il reste une question : une fois la liste établie comment faire pour que les films rencontrent des publics ? »

Parmi les questions du public : « Pourquoi ne pas envoyer cette liste dans l’espace ? »

Lussas (8/11) : « Ceci est mon corps »

Dans une salle des fêtes qui affiche complet, l’événement de mardi 19 août était assuré par le film Ceci est mon corps, de Jérôme Clément-Wilz, qui a filmé l’histoire de ses viols répétés, lorsqu’il était enfant de cœur, de sa plainte et des conséquences de son procès. 

Son bourreau, le prêtre Olivier de Scitivaux, ancien recteur de la basilique de Cléry-Saint-André (Loiret), a été condamné le 25 mai 2024, à dix-sept ans de réclusion criminelle pour des viols sur quatre mineurs. (Le Monde)

Sur son compte Instagram, Jérôme Clément-Wilz avait écrit : « Ceci est mon Corps. Car pendant six ans de procédure, mon corps a été ausculté, disséqué, exhibé. Car l’exposer est un acte politique. Il dit : regardez ce que cet homme a labouré pendant ces décennies d’impunité. Regardez ce qu’il en reste. Regardez. Car pendant ces six ans, alors que tout tombait, je me suis accroché à ce que je sais faire, j’ai activé mon corps filmant. »

Corps exposé pour réparer le corps abusé. C’est l’un des films du parcours « Paroles d’émancipation » des États généraux du documentaire. 

À Lussas, devant un public attentif, Jérôme Clément-Wilz affirme : « Je pensais à vous quand j’ai fait ce film. Si je n’avais pas été accompagné, je ne sais pas si j’aurais eu la force [d’aller au terme du projet]. » 

Dans la tête d’une victime

Le film commence par des images d’un film de famille. Un enfant souffle les bougies de son gâteau d’anniversaire.

Puis c’est l’enquête elle-même qui est filmée par son principal intéressé. La victime est aussi le filmeur. « Légitimité de victime et légitimité de filmer » sont des paroles du documentaire.

Il est reçu par sa mère, lui étant derrière la caméra, portée à l’épaule.

Sa mère commence à lui parler d’Olivier de Scitivaux, de l’imaginer en prison, d’imaginer ce qu’il a fait.

Son témoignage alterne avec des images de lui enfant, en famille.

Clément : « J’ai des trous dans la mémoire. J’aimerais qu’Olivier me dise ce qu’il s’est passé. » [ainsi au début du film, il appelle le prêtre pédocriminel par son prénom, tant il semblait, à l’époque, familier.]

Il filme sa mère plongeant dans ses agendas. Elle retrouve celui de ses 10 ans. Elle lit à haute voix : sa date de départ en colo, la date du retour.

« J’y ai passé six ans et je ne me souviens que de deux. »

Sa mère : « On ne s’est pas rendu compte et maintenant je ne me rends pas compte des dégâts sur toi. »

Clément a peur de la confrontation avec « Olivier » devant le juge.

Il filme des entretiens avec son avocate.

Il est désemparé.

Elle lui donne des conseils psy.

Elle souligne le fait qu’il appelle la personne qui l’a agressé sexuellement par son prénom.

Il filme son entretien avec son père en visioconférence.

Son père aussi parle d’ « Olivier » en le nommant par son prénom.

Mais sa mémoire est floue quand il lui demande à quel âge il rendait visite au prêtre et le nombre de fois.

Il filme d’anciennes responsables de l’aumônerie : « Tout le monde savait. » (sic).

Il retourne sur les lieux.

La mémoire lui revient.

Le spectateur est dans la tête d’une victime. C’est l’une des réussites de ce film intime et politique. Mais il n’est pas simple de s’y retrouver entre les différents lieux. 

Le Journal du Centre a écrit le 20/05/2024 : « Des agressions sexuelles auraient eu lieu dans la sacristie de l’église Saint-Paterne, à Orléans (…)

Le centre du Quinquis, propriété de l’évêché d’Orléans à Perros-Guirrec (Côtes-d’Armor), a fermé ses portes – trop vétuste – quelques années avant que les accusations portées contre le père Olivier de Scitivaux de Greische ne soient rendues publiques.

C’est là, en Bretagne, que l’ancien recteur de la basilique de Cléry-Saint-André, moniteur puis directeur des lieux, aurait agressé sexuellement plusieurs enfants. Des actes qu’il aurait également imposés sur les lieux des différents ministères qu’il a exercés dans le Loiret. Tout particulièrement dans les années 1990, époque où, rattaché à la paroisse Saint-Paterne, il avait sous sa responsabilité les aumôneries des collèges et des lycées du centre-ville d’Orléans. »

morceau de fromage

Retour au film. Séquence édifiante où Clément apprend qu’à l’époque des faits son père a écrit à l’évêque. Il hésite. Il n’en dit pas plus. Gros plan sur son morceau de fromage, qu’il coupe, met à la bouche, mâche longuement et engloutit. 

Comme si la parole ne passait pas ?

Il apprend que De Scitivaux a été l’objet d’un signalement un an avant la naissance de Clément.

L’avocate : « Quand est-ce qu’on parle du « viol » ? »

Clément : « Il faut me laisser du temps. »

(Finalement, ses avocats vont demander une requalification du motif, d’agression sexuelle en viol.)

Son avocate : « Vous êtes plus en colère contre vos parents que contre De Scitivaux ? »

Dans le film, il soumet ses parents à la question. Il les renvoie à leur comportement indifférent et à leur devoir de protection défaillant.

Au public de la salle des fêtes de Lussas, Jérôme Clément-Wilz dit : « Il y a un deuxième #Metoo : comment on vit avec les personnes qui savaient. Je ne m’attendais pas à me battre contre mes parents. Mes parents, ça les arrangeait bien de ne pas mettre des mots sur la chose. »

« animiste, chrétien et queer »

Son rapport à la religion en a été bien entendu chamboulé : « J’ai été élevé catholique et me définis maintenant comme animiste, chrétien et queer. », affirmait-il à l’occasion de la sortie du clip « Nouveau Monde » (2020) tourné en Haïti.

La question du corps était déjà au cœur de sa manière et matière de filmer : « faire que les corps débordent de l’écran, que ce dernier suinte de sueur. Cela vient déjà de ma manière de filmer, en dansant avec la foule, en me laissant emporter par les flots. » 

Dans ce pays, Jérôme Clément-Wilz a tourné aussi Le Fils, portrait d’un enfant adopté en Haïti par une Canadienne, et qui tentaient ensemble de « faire famille ».

La séance de Lussas s’est terminée par la projection du film québécois Elle pis son char, de Loïc Darses, où une femme décide d’écrire à l’homme qui a abusé d’elle entre ses 8 et 12 ans et d’aller porter la lettre à son ancien bourreau : « Je ne suis pas votre victime, je suis une survivante ».

Lussas (7/11), échos du monde haïtien

L’oublie tue deux fois est un film documentaire de Pierre Michel Jean (deux prénoms « sans trait d’union » suivi du nom de famille) sur le massacre d’Haïtiens en 1937, une épuration ethnique des travailleurs haïtiens sur ordre de Rafael Trujillo, dictateur à la tête de la République Dominicaine (1891-1961). Il a été sélectionné par Docmonde.

Ce massacre connu sous le nom de « massacre de Persil » fit entre 9 000 et 30 000 morts. (source : Encyclopædia Britannica)

« Les soldats dominicains avaient un brin de persil qu’ils présentaient aux suspects, ces derniers devant dire en espagnol que c’était du « persil » (en espagnol : perejil). C’était un véritable schibboleth, difficilement prononçable pour tout Haïtien, en raison de la présence de la lettre R et du son guttural de la J en espagnol dans le mot persil ou perejil (Wikipédia)

Nous l’avions évoqué dans Papalagui (03/10/2007) : « « Persil », le mot qui tue… »

Dans le documentaire L’oubli tue deux fois, un survivant, Henri Noncent livre un témoignage sensible (il avait sept ans à l’époque du drame ; il est aujourd’hui décédé ; le film lui est dédié). C’est le principal atout du film. Il s’exprime dans cet extrait, en créole, sous-titré en espagnol :

Une compagnie de théâtre haïtienne accueille deux comédiens dominicains. Un récit sur les faits eux-mêmes est présenté sur des cartons ou par la voix off de Pierre Michel Jean, chaude et profonde. Le film imbrique ainsi plusieurs dispositifs au détriment de la fluidité, comme s’il péchait par un excès de formes.

On peut néanmoins saluer cette entreprise tant l’art semble la moindre des préoccupations des Haïtiens de 2025, confrontés qu’ils sont aux gangs qui les rackettent à la sortie de l’aéroport ou sur les grands axes routiers, entre la capitale, Port-au-Prince et les Gonaïves au Nord ou les Cayes au Sud.

« Pour venir à Lussas, je suis passé par la République Dominicaine, raconte Pierre Michel Jean. C’est un film historique pour aujourd’hui, traversé par ces questions : quelle mémoire pour aujourd’hui ? quel récit porter sur un drame historique ? » 

Retenons la belle ambition d’essayer de transmettre à une jeunesse en demande de récits une part de l’histoire haïtiano-dominicaine lié à l’ancien dictateur Trujillo. 

« Je ne souhaite pas que le pays me dicte une conduite. J’accompagne mon film à l’étranger, au Canada, en France, au Burkina Faso. Notre histoire, on la connaît mal. Moi-même je n’ai appris cette histoire des massacres (entre Haitiens et Dominicains, en 1937) que lorsque j’étais à l’université. »

Prochaine diffusion du film en France, à Bagnolet, au Cin’Hoche, le 23 septembre 2025, en présence du réalisateur Pierre Michel Jean.