Un père à l’agonie mais lucide, méchant et misogyne, alité dans sa maison de Curepipe à l’île Maurice, est veillé par sa fille et sa petite-fille, deux adultes qui sont toute haine pour lui et lui pour elles. Le Sari vert d’Ananda Devi (éditions Gallimard) joue avec les nerfs du lecteur, car au-delà de son apparent manichéisme, l’écriture est subtile et violente, belle et incisive, elle plonge profondément dans les arcanes psychologiques des personnages.

Qualifier l’écriture d’Anandi Devi de « violente » est un euphémisme. Relire Moi l’interdite ou Eve de ses décombres : la violence est constitutive de ses personnages, exsudation morbide d’un mal-être existentiel.

Incipit :

 » Je ne suis pas l’apôtre du dire poli. Je ne souscris pas à l’hypocrisie de ces belles et vides formules dont notre époque est si friande. Je ne suis ni jeune, ni riche, ni faible, ni gentil, ni femme, ni blanc, ni noir, ni pauvre, ni affamé, ni obèse, ni beau, ni contrefait, ni minorité brimée, ni majorité insensible, ni politicien hâbleur, ni prophète apocalyptique, ni mère Teresa, ni Berlusconi — bref, ni le meilleur, ni le pire. « 

Dans Le Sari vert, « Docter-Dieu » est l’archétype du mal en huis clos, notable déchu qui cache les lourds secrets de sa longue vie, misanthrope véritable, à l’opposé de sa vocation de soignant.

Mais l’écriture d’Ananda Devi ne se limite pas à grossir par effet de loupe la violence intérieure. Elle réussit à prendre le lecteur dans le jeu d’une ambivalence très étroite. Ce lecteur hésite entre la répulsion pour ce mourant qui exprime sa pitoyable vision de l’humanité et un sentiment inverse, la compassion qu’il inspire comme victime de cette humanité, au fur et à musure de son long monologue intérieur, réminiscence d’une vie miteuse.

Lecture éprouvante et captivante à la fois, qui a nécessité de grandes ressources pour l’auteur, comme elle le raconte sur son site :

« Est-ce le fait d’avoir écrit un livre si dur que j’ai moi-même de la peine à le relire? J’ai la sensation d’avoir franchi des espaces sauvages. Restent sur mon corps des traces de griffures, les balafres de ce voyage dans l’esprit herissé de lames du Dokter-Dieu, tandis que je contemple, atterrée, cette épopée sanglante. J’ouvre mes mains sur des paumes constellées d’entailles. C’est moi qui ai fait cela? Ce livre m’anéantit. J’ai l’impression de ne plus pouvoir écrire autre chose, après cela. » 

 » L’inscription du Maloya au patrimoine mondial est une immense reconnaissance pour tout les créateurs ainsi que pour toutes celles et ceux qui ont œuvré à sa sauvegarde, et à sa transmission.

Le Maloya est classé au patrimoine mondial de l’UNESCO ce jour, le 1er octobre 2009, grâce à un dossier présenté par la Maison des Civilisations et de l’Unité Réunionnaise avec l’aide du PRMA et le soutien de nombreux artistes. La Région Réunion avait en effet proposé l’inscription du Maloya au patrimoine culturel immatériel de l’humanité. « 

source : Conseil Régional de La Réunion.

 » Le Maloya est à la fois une forme de musique, un chant et une danse propres à l’île de la Réunion. Métissé dès l’origine, le Maloya a été créé par les esclaves d’origine malgache et africaine dans les plantations sucrières, avant de s’étendre à toute la population de l’île. Jadis dialogue entre un soliste et un chœur accompagné de percussions, le Maloya prend aujourd’hui des formes de plus en plus variées, au niveau des textes comme des instruments (introduction de djembés, synthétiseurs, batterie…).

Chanté et dansé sur scène par des artistes professionnels ou semi-professionnels, il se métisse avec le rock, le reggae ou le jazz, et inspire la poésie et le slam. Autrefois dédié au culte des ancêtres dans un cadre rituel, le Maloya est devenu peu à peu un chant de complaintes et de revendication pour les esclaves et, depuis une trentaine d’années, une musique représentative de l’identité réunionnaise. Toutes les manifestations culturelles, politiques et sociales sur l’île sont accompagnées par le Maloya, transformé de ce fait en vecteur de revendications politiques.

Aujourd’hui, il doit sa vitalité à quelque 300 groupes recensés dont certains artistes mondialement connus, et à un enseignement musical spécialisé au Conservatoire de la Réunion. Facteur d’identité nationale, illustration des processus de métissages culturels, porteur de valeurs et modèle d’intégration, le Maloya est fragilisé par les mutations sociologiques ainsi que par la disparition de ses grandes figures et du culte aux ancêtres. « 

Source : unesco.org

La Culture de l’île Maurice : entre mots et images, joli titre pour un colloque international, sur place, à Tamarin, Rose-Hill, Moka, Réduit et Port-Louis, du 25 au 28 juin, organisé par Françoise Lionnet (UCLA) et Thomas C. Spear (CUNY)
avec Robert Furlong, de Kumari Issur (U. of Mauritius)

A noter (précisions sur le site d’Île en île) :
« L’expérience de la violence dans les romans francophones mauriciens de la nouvelle génération », Bruno JEAN-FRANÇOIS, University of Mauritius

« Représentations du féminin dans les récits de Shenaz Patel », Guillemette de GRISSAC, IUFM la Réunion

« Bénarès de Barlen Pyamootoo, du roman mauricien vers un cinéma universel ? », Srilata RAVI, University of Western Australia

« Des mots en images: La Cathédrale de Harrikrisna Anenden », Maya BOUTAGHOU, University of California, Los Angeles (UCLA)

« Le silence des Chagos de Shenaz Patel et le film documentaire Diego l’interdite », Anjanita MAHADOO, Rutgers University

Répondant : Harrikrisna ANENDEN, réalisateur de deux livres d’Ananda Devi, La Cathédrale, et en tournage à Maurice, Ève de ses décombres.

« Malcolm de Chazal et Jean Paulhan : recevoir et décevoir », Adelaide RUSSO, Louisiana State University (LSU)

« Faire de la bande dessinée à Maurice, une profession qui se cherche », Christophe CASSIAU-HAURIE, Centre Culturel Français de l’Île Maurice

Lancement du premier numéro de la revue L’Atelier d’écriture au Centre Charles Baudelaire (Rose-Hill), avec l’écrivain Barlen PYAMOOTOO, directeur du numéro,

« Écrivains mauriciens : pour une littérature-monde ou la volonté de dire le monde ? », Kumari ISSUR, University of Mauritius

« Photography and Misrecognition », Françoise LIONNET, University of California, Los Angeles (UCLA)

Les archipels francophones de l’océan Indien seraient-ils des laboratoires de la censure culturelle ? La politique culturelle de la France s’arrêterait-elle aux portes de la bien-pensance politique ? Un archipel indépendant n’ayant qu’un lieu de création culturelle (l’Alliance française) est-il réellement indépendant dans sa programmation ?

Après une nouvelle, Le Canapé, de Jean-Luc Raharimanana, les gazettes signalent une deuxième victime d’une mise à l’écart par une insitution française à quelques semaines d’une générale (ce qui revient à une forme de censure quand ce lieu est unique), une pièce de Sœuf Elbadawi, La fanfare des fous.

On se souvient de la suspension, le 26 septembre 2008, d’un professeur de lettres d’un lycée de la Réunion au motif qu’il avait donné à lire une nouvelle de Jean-Luc Raharimanana, Le canapé, extraite de Rêves sous le linceuil (Le Serpent à plumes). Un texte jugé par un porte-parole du rectorat de ” tendancieux « . (Papalagui, 3 octobre 2008)

Dans un communiqué, la compagnie théâtrale comorienne O Mcezo* signale :

 » La compagnie comorienne de théâtre O Mcezo* est interdite de travail à l’Alliance française de Moroni, suite à une performance artistique (gungu ) réalisée le 13 mars dernier dans les rues de Moroni par Soeuf Elbadawi, son directeur. Une performance durant laquelle il s´est exprimé avec d´autres citoyens comoriens, des artistes et des journalistes notamment, contre le viol de l´intégrité territoriale des Comores, adoptant à cette occasion la même position que la vingtaine de résolutions de l´ONU condamnant la présence
française à Mayotte.

La décision de déprogrammer le travail de Soeuf Elbadawi et de sa compagnie à l´Alliance française de Moroni a été notifiée par un courrier de son directeur, Jérôme Gardon, en date du 28 mai 2009. Elle fait suite au limogeage du plasticien comorien Seda de l´école française (Henri Matisse) pour avoir pris part à la même performance en mars dernier. La décision avait été prise, semble-t-il, au nom de l´ambassadeur de France à Moroni.

La décision de Jérôme Gardon engage ainsi son institution, la seule qui soit équipée
pour accueillir un travail de création et de diffusion dans le pays, dans un positionnement politique dont le but serait d´exclure de son lieu les artistes comoriens ayant une opinion contraire à l´autorité française. Ayant manifesté son refus de la présence française à Mayotte, Soeuf Elbadawi est déprogrammé de l´affiche.

Jérôme Gardon, directeur de l´Alliance française à Moroni, au nom de son comité d´administration, accuse Soeuf Elbadawi d´avoir été « l´instigateur d´une manifestation politique violente ». En réalité, il fait référence à cette performance artistique réalisée le 13 mars dernier, laquelle performance se trouvait être une forme renouvelée de gungu, tradition populaire, à la fois politique et culturelle comorienne, assimilable au théâtre de rue.

« On organise le gungu traditionnellement contre un acte mettant la communauté en péril. Nous avons revisité cette tradition sous forme de happening théâtral pour rappeler aux gens que le viol de l´intégrité territoriale des Comores est un acte mettant à mal la
communauté d´archipel. Mais que signifie le geste de Jérôme Gardon ?

Que ceux qui ne sont pas d´accord avec la présence française à Mayotte doivent se taire sous peine d´exclusion de l´Alliance française de Moroni. Je peux comprendre sa décision. Mais de là à qualifier une performance durant laquelle personne n´a été inquiétée de « manifestation violente », je pense qu´il délire totalement, et j´essaie d´imaginer les personnes qui vont prendre cette indication au pied de la lettre, en se demandant si je n´ai pas commis un acte terroriste. Quelle image veut-il donner de ma personne ? Ce que le directeur de l´Alliance française vient de faire est dangereux, diffamatoire, voire pervers. », explique Soeuf Elbadawi.  »

Intrigue de la pièce La Fanfare des fous :

 » Un homme rentre d’une lointaine terre d’abondance et trouve son pays laminé, rongé par la haine et la division. Il s’invente une fratrie de fous étranges au bout du bout de l’archipel en détresse. Un spectacle qui parle de révolte, de mémoire trouée, d’espoir en crise, en se jouant du quotidien d’un archipel en proie à la dépossession… « 

Réaction de Nassuf Djailani, journaliste et auteur :

 » C’est devenu une fâcheuse habitude de couper le sifflet à tout esprit critique sous nos latitudes. C’est fâcheux et inquiétant en même temps. En l’espace de deux mois, voilà que les représentations françaises aux Comores sanctionnent à tour de bras.  » (lire l’intégralité sur le site du journal comorien Al-Watwan.)

Liens :

Pour l’heure, le site de l’Alliance franco-comorienne de Moroni n’a pas publié de réaction officielle.

Lire l’intégralité du Communiqué de la compagnie théâtrale comorienne O Mcezo*.

Lire le portrait de Sœuf Elbadawi sur le site Île en île.

Lire l’article du portail Sud Planète, « site de diversité culturelle » :  » La compagnie O Mcezo* frappée d’exclusion par l’Alliance franco-comorienne de Moroni «