Prix de Flore, sélection 2010

Décerné le 4 novembre prochain, le prix de Flore 2010 choisira un titre parmi ces douze titres :

  • France 80, Gaëlle Bantegnie (L’Arbalète/Gallimard)
  • Enquête sur la disparition d’Elise Brunet, Antoine Bello (Gallimard)
  • La fille de son père, Anne Berest (Seuil)
  • Extraball, Vincent Bernière (JBZ & Cie)
  • CosmoZ, Claro (Actes Sud)
  • Requiem pour Lola rouge, Pierre Ducrozet (Grasset)
  • Naissance d’un pont, Maylis de Kerangal (Verticales)
  • La vie adulte, Virginie Mouzat (Albin Michel)
  • Les assoiffées, Bernard Quiriny (Seuil)
  • Une femme célèbre, Colombe Schneck (Stock)
  • A la folle jeunesse, Ann Scott (Stock)
  • Le jour du roi, Abdellah Taïa (Seuil).

La mort de Jenny Alpha, femme-siècle, flamme créole

http://www.dailymotion.com/swf/video/x6wgr6?additionalInfos=0Elle a attendu d’avoir 100 ans, le 22 avril 2010. La doyenne des comédiennes, Jenny Alpha, est morte ce 8 septembre à 13h à son domicile parisien. Femme-siècle, mademoiselle Alpha avait choisi le music-hall pour contourner la place étroite que laissait la période coloniale aux actrices noires. Elle tutoyait Césaire, dont elle était la compatriote et l’aînée… Elle rayonnait de son minois malicieux, verbe facétieux, esprit clairvoyant, entrain magnifique.

Rencontrée une première fois au début du XXIe siècle, à la Maison d’Amérique latine à l’occasion de la sortie du roman de Patrick Chamoiseau, Biblique des derniers gestes, elle nous confiait toute l’importance de cette haute parlure dans les lettres françaises. Elle semblait avoir dévorer le livre et les aventures de Balthazar Bodule-Jules comme si elle s’en nourrissait encore.

En Avignon, en 2004, elle était présente à la Chapelle du Verbe incarné de Greg Germain et Marie-Pierre Bousquet, avec La Maison de Bernarda Alba dont le rôle titre était interprété par Nicole Dogué. Elle nous confiait toute l’amitié que lui avaient portée les surréalistes et en particulier le peintre dadaïste Picabia.

Sur la scène du théâtre de la MC 93, La Cerisaie de Tchekhov, mise en scène par Jean-René Lemoine l’a montrait comme un flamboiement ténu dans cette belle distribution.

Elle avait une certaine beauté d’âme.

Jenny Alpha, Une flamme Créole (Desroses/Oddos Réa)
envoyé par elgat08. – Court métrage, documentaire et bande annonce.

Prix Wepler-Fondation La Poste, sélection 2010

La treizième édition du prix Wepler-Fondation
La Poste, qui sera décernée le 22 novembre 2010,
a sélectionné douze titres : 

  • Jacques Abeille, Les jardins statuaires (Attila)

  • Pierre Alferi, Après vous (P.O.L)

  • Lutz Bassmann, Les aigles puent (Verdier)

  • Thierry Beinstingel, Retour aux mots sauvages (Fayard)

  • Claro, CosmoZ (Actes Sud)

  • Christian Estèbe, Des nuits rêvées pour le train fantôme (Finitude)

  • Eric Faye, Nagasaki (Stock)

  • Jérôme Ferrari, Où j’ai laissé mon âme (Actes Sud)

  • Alain Fleischer, Imitation (Actes Sud)

  • Thomas Heams-Ogus, Cent seize Chinois et quelques (Seuil)

  • Linda Lê, Cronos (Christian Bourgois)

  • Yves Ravey, Enlèvement avec rançon (Minuit)

Goncourt 2010, 1ère sélection

Calendrier : Deuxième sélection le 5 octobre. Troisième sélection : 4 novembre. Lundi 8 novembre : Attribution du Prix Goncourt 2010 : lundi 8 novembre 2010.

  • Olivier Adam, Le Cœur régulier, L’Olivier
  • Vassilis Alexakis, Le Premier Mot, Stock
  • Thierry Beinstingel, Retour aux mots sauvages, Fayard
  • Vincent Borel, Antoine et Isabelle, Sabine Wespieser
  • Virginie Despentes, Apocalypse bébé, Grasset
  • Marc Dugain, L’Insomnie des étoiles, Gallimard
  • Mathias Enard, Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants, Actes Sud
  • Michel Houellebecq, La Carte et le Territoire, Flammarion
  • Maylis de Kerangal, Naissance d’un pont, Verticales
  • Patrick Lapeyre, La vie est brève et le désir sans fin, P.O.L
  • Fouad Laroui, Une année chez les Français, Julliard
  • Amélie Nothomb, Une forme de vie, Albin Michel
  • Chantal Thomas, Le testament d’Olympe, Seuil
  • Karine Tuil, Six mois, six jours, Grasset

Renaudot 2010, 1ère sélection

Catégorie Romans :

  • Le premier mot, Vassilis Alexakis (Stock)
  • Qu’as-tu fait de tes frères ?, Claude Arnaud (Grasset)
  • Amours et aventures de Sindbad le marin, Salim Bachi (Gallimard)
  • Enquête sur la disparition d’Emilie Brunet, Antoine Bello (Gallimard)
  • L’ange des larmes, Jean-Claude Bologne (Calmann-Lévy)
  • Dans la nuit brune, Agnès Desarthe (L’Olivier)
  • Apocalypse bébé, Virginie Despentes (Grasset)
  • Le jour où le ciel s’en va, Jean-Philippe Domecq (Fayard)
  • Le siècle des nuages, Philippe Forest (Gallimard)
  • La carte et le territoire, Michel Houellebecq (Flammarion)
  • La vie est brève et le désir sans fin, Patrick Lapeyre (P.O.L)
  • Fruits et légumes, Anthony Palou (Albin Michel)
  • Les assoiffées, Bernard Quiriny (Seuil)
  • Une soirée au Caire, Robert Solé (Seuil)
  • Le jour du roi, Abdellah Taïa (Seuil)


Catégorie essais :

  • L’affaire de l’esclave Furcy, Mohammed Aïssaoui (Gallimard)
  • Pourquoi lire ?, Charles Dantzig (Grasset)
  • L’odyssée Cendrars, Patrice Delbourg (Ecriture)
  • Les Emiles de Gab la Rafale : roman électronique, Gabriel Matzneff (Léo Scheer)
  • Le crépuscule d’une idole : l’affabulation freudienne, Michel Onfray (Grasset)
  • Tony Duvert : l’enfant silencieux, Gilles Sebhan (Denoël)
  • Maurice et Jeannette : biographie du couple Thorez, Annette Wieviorka (Fayard)

Les Lettres françaises sur l’Algérie

Pour son numéro de rentrée, mis en vente ce samedi 4 septembre avec L’Humanité, le cahier Les Lettres françaises (ancien directeur Louis Aragon), consacre un numéro à l’Algérie d’aujourd’hui en partenariat avec Algérie News. Ce numéro est publié la semaine prochaine en Algérie, en français et en arabe, par El Djazaïr news.

L’étrangère

Texte d’Aragon, chanté par Léo Ferré, Yves Montand, etc.

Il existe près des écluses
Un bas quartier de bohémiens
Dont la belle jeunesse s’use
A démêler le tien du mien
En bande on s’y rend en voiture
Ordinairement au mois d’août
Ils disent la bonne aventure
Pour des piments et du vin doux

On passe la nuit claire à boire
On danse en frappant dans ses mains
On n’a pas le temps de le croire
Il fait grand jour et c’est demain
On revient d’une seule traite
Gais sans un sou vaguement gris
Avec des fleurs plein les charrettes
Son destin dans la paume écrit

J’ai pris la main d’une éphémère
Qui m’a suivi dans ma maison
Elle avait les yeux d’outre-mer
Elle en montrait la déraison
Elle avait la marche légère
Et de longues jambes de faon
J’aimais déjà les étrangères
Quand j’étais un petit enfant

Celle-ci par-là vite vite
De l’odeur des magnolias
Sa robe tomba tout de suite
Quand ma hâte la délia
En ce temps-là j’étais crédule
Un mot m’était promission
Et je prenais les campanules
Pour les fleurs de la passion

A chaque fois tout recommence
Toute musique me séduit
Et la plus banale romance
M’est l’éternelle poésie
Nous avions joué de notre âme
Un long jour une courte nuit
Puis au matin bonsoir madame
L’amour s’achève avec la pluie

« La littérature-monde est indienne, centrale pas périphérique »

« Ils chahutent les frontières géographiques, nationales, intellectuelles. Ils bousculent les certitudes. Que faire de ces écrivains indiens, ou d’origine indienne, tous anglophones, cosmopolites, qui, après Salman Rushdie, après Arundhati Roy, lauréate du Booker Prize en 1997 pour le Dieu des petits riens, ont en quelques années conquis la scène littéraire mondiale ? se demande Ève Charrin, auteure de l’Inde à l’assaut du monde, (Paris, Grasset, 2007, rééd. Poche Pluriel, 2009.) dans le numéro d’août-septembre 2010 de la revue Esprit.

Vikram Seth, Amitav Ghosh, Jhumpa Lahiri, Kiran Desai, Aravind Adiga, Suketu Mehta, Lavanya Sankaran, Pankaj Mishra, Tarun Tejpal, Abha Dawesar, et d’autres : que faire de ces plumes qui ont émergé, à peu près en même temps que l’Inde, depuis le tournant du siècle ?

Bien sûr, il faut les lire, avant toute chose. Ces auteurs ont amplement mérité leur succès critique, leur reconnaissance mondiale, leurs traductions, leur moisson de prix littéraires prestigieux, Pulitzer et Booker compris. Mais ce n’est pas par goût de l’exotisme qu’il faut les lire : à cette aune on serait parfois déçu, et de toute façon ce serait un malentendu. Certes, ces écrivains parlent de l’Inde, toujours, que ce pays constitue ou non le lieu de leurs récits.

Mais d’où qu’on la regarde, l’Inde n’est plus (seulement) exotique, en tout cas elle n’est plus du tout périphérique : elle est devenue centrale. Il faut donc lire Lahiri, Desai, Adiga, Mehta et les autres, parce qu’ils n’ont pas leur pareil pour dire le monde d’aujourd’hui, un monde de déplacements, un monde de mobilité et de résistances, à la fois géographiques et sociales. Ils parlent d’émigration, d’ambitions sociales, de fuite, de révolte, de survie, d’échappées. Ils parlent, mieux que personne, de mondialisation. Ce n’est donc pas un hasard si, justement, on ne sait pas où les mettre. »

Rappel : plusieurs articles de référence sont en accès libre sur le site d’Esprit, de Paul Riœur (Le scandale du mal, juillet 2005), Michel Foucault (Luttes autour des prisons, novembre 1979), Claude Lévi-Strauss (Réponses à quelques questions, novembre 1963), Léopold Sedar Senghor (Le français, langue de culture, novembre 1962), Albert Memmi (Portrait du colonisé, mars 1957) et Frantz Fanon (Antillais et Africains, février 1955).

Bon plan pour le carnaval : hors-saison

Ça babille et ça coque ventre à terre dans les rues de Cayenne, ça cogne et ça meurt en moins de cent pages pour le dire, mais pour le dire bien, dans un style neuf et d’équerre. C’est Un long silence de carnaval, de Miguel Duplan (Quidam éditeur).

L’oxymore du titre (a-t-on jamais vécu un carnaval silencieux ?) signe l’esprit de clair-obscur de l’écriture et du récit qui « raconte avec fulgurance l’ordinaire d’une vie inapaisée », comme affiche très justement le verso du livre. Récit clair, écriture de l’obscur jamais obscure pourtant (Césaire : « J’habite un vouloir obscur j’habite un long silence. »)

Une 4è de couv. ainsi complétée : « Flic quelconque, uniforme bleu-pâle-bleu-foncé, Jean-Baptiste Simonin est en rupture, comme détaché de tout. Sa double vie part à vau-l’eau, son supérieur le méprise et ses collègues l’indiffèrent. Seule la litanie d’un poète toxico chante avec lyrisme l’idéal qui manque à son existence. »

Il n’a pas la tête au carnaval, Simonin, ni sa femme « belle de cette beauté solaire, incertaine, que lui donnent les années passées et qu’elle accepte avec fulgurance et qu’elle prend sans trop se démener. »

Tiens ! encore la fulgurance…

Ça démarre comme un roman des éditions de Minuit, personnages secondaires décrits au plus près, au plus juste, avec grande économie de mots. Miguel Duplan aime les figures de style de la poésie (préfigurant sans doute le personnage du Poète en fin de roman), ainsi l’anaphore faite de répétitions en début de paragraphe, une ironie amère, une insistance tout en contraste, une litote tropicale : « C’est un beau soleil d’août qui s’achève aujourd’hui. »

Comme dans La Lézarde de Glissant (prix Renaudot 1958) ou dans Le cœur régulier d’Adam (dans cette rentrée), le paysage est un personnage. Paysage urbain en l’occurrence avec la ville de Cayenne, beauté anaphorisée alle-aussi. « Il arrive que la ville se fasse belle. Belle comme le bonsoir des Amandiers et le calme qui s’y amarre. Belle aussi comme le compas lancinant de Beethova Obas quand il chante Louloune partie ailleurs. » On se croirait sur le Malecón de La Havane… et dans un piège prêt à se refermer.

Quand Simonin évoque le paysage, c’est pour l’aimer à contre-emploi : « J’aime quand même son bord de mer nauséeux. De là, j’imagine la mer sale dans le fond, à l’horizon. J’aime encore ce paisible qui s’en dégage. Comme un adieu au temps. »

« Cayenne en ce début de millénaire ressemblait à toutes nos envies. Un point c’est tout. » Mais il n’a pas vraiment envie de carnaval ce Simonin. Plutôt envie de silence… Il tabasse un guitariste saint-lucien qu’il juge pourtant « chevronné » et qui l’émeut à lui flanquer la frousse : « c’est tellement beau que j’oublie l’uniforme anguleux que je porte ».

« Nature coléreuse et méchante dans le babillage », le flic en service le dérouille tant la beauté l’émerveille et l’insupporte tout à la fois. Clair-obscur, on disait…

Miguel Duplan fait de son anti-héros un Bérurier Grand-Grec en poésie, tourmenté des Tropiques qui succombe sous la touffeur des sentiments et une beauté magnifiée. Un style fait de brièveté chirurgicale (le stéthoscope est « obsolète ») et de description avec force adjectifs : « Maintenant, je me prélasse sous un gros manguier râblé, assis sur un petit banc fragile, devant moi une bassine molle remplie de mangues rouge-noire-jaune, saturées par les odeurs de rhum vieux. »

Comme le carnaval annoncé, le flic est « hors-saison » :  « C’est vrai ça. Je suis vraiment très beau dans ce miroir arrondi. Je me suis habillé avec tact et lenteur et maintenant, tout de go dans mon uniforme vif, j’apprécie ce que je respire en face de moi. Mon teint clairvoyant me ravive l’esprit et met en avant mes légitimes arrogances. Je suis vraiment celui-là et tel un caudillo sud-américain il me faut étaler ma puissance et ma gloire. Donc, je suis joyeux, prêt à rejoindre ma brigade spécialisée et à prouver à la racaille coincée que j’existe fort, fort et encore très fort. »

Dans ce livre en trois temps trois styles (le flic et ses femmes, sa ville, le Poète), le Poète n’est pas un personnage secondaire, lui « qui se vautre dans les rupestres de l’imaginaire ». Rencontré au commissariat ou dans un caniveau, il porte menottes et majuscule et surtout il est de beau langage, à la manière d’un Charles Pennequin qui aime à dire ses textes dans une cadence de gueuloir intime, juste pour dire :

« et elle Clara elle dit toujours je suis une femme de caractère c’est comme ça et c’est comme ça et la foule résonne c’est wap en bas boudin c’est wap en bas boudin et puis d’un coup tout s’en va comme une coupure électrique l’en existe tant à Cayenne il fait obscur maintenant et la foule crie elle crie la foule des cris de haine et la foule vitupère elle vitupère la foule qu’on enlève les mains de ses poches et elle veut qu’on lui referme les yeux encore la foule et c’est wap en bas boudin c’est wap en bas boudin qu’elle veut encore la foule… »

À défaut de carnaval, tout ceci finira dans le silence. Voilà c’est dit. À en juger par certains passages d’oraliture créole très aboutie (p. 34), on parie que Duplan est digne de prendre le relais dans la grande course des lettres martiniquaises, qu’elles soient de la Comédie créole (Raphaël Confiant), des imaginaires du Tout-Monde (Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau) ou des poètes du Marin (Monchoachi). Dans le carnaval de la rentrée littéraire, il n’est pas sûr que Miguel Duplan fasse grand bruit. C’est pourtant une vague qui vient de loin et qui nous emporte.

Miguel Duplan est né en 1963 à La Martinique, où il vit aujourd’hui après avoir passé vingt-cinq ans en Guyane française. Il est conseiller principal d’éducation au collège du Lorrain. Il est l’auteur de L’Acier (Prix Carbet de la Caraïbe 2007, L’Harmattan) et Le Discours profane (Éditions des Équateurs, 2008).