Ourse déboussolée

Ses « Haïkus d’automne », album publié il y a deux ans était particulièrement savoureux. Dans ce nouvel album, format géant pour mini-lecteurs, dans la collection « Bon pour les bébés » chez Seuil jeunesse, arrêtons-nous un instant sur ce haïku dessiné à l’heure du réchauffement climatique.

L’ourse polaire

est amoureuse du panda

La faute au climat

Haïkus d’hiver, éditions Le Seuil jeunesse, coll. Bon pour les bébés, vient de paraître. Écrit et dessiné par Thierry Dedieu. Voir son site ici.

[Dans les océans, des records de températures impressionnants et inquiétants : Au niveau global, la moyenne des températures de surface (Sea Surface Temperature, SST) mesurées dans le monde entier a battu ses records mensuels d’avril à décembre 2023, atteignant le niveau inédit de 21,1 °C les 23 et 24 août. Le précédent record de 20,95 °C avait été établi en mars 2016 vers la fin d’un fort épisode El Niño.

Une dynamique qui s’est poursuivie en janvier 2024 avec de nouveaux points hauts les 10 et 20 janvier (21,1 °C). Endroit particulièrement scruté, l’Atlantique Nord a connu des SST exceptionnelles de juin à décembre, avec des anomalies bien supérieures à la moyenne. (Le Monde, 01/02/2024)]

Haïku express

Voile rapiécée 

rides sur la nuque

ses yeux invaincus

Comment prendre le train du haïku express ? vous demandez-vous. 

(Le haïku express est à la poésie ce qu’une soupe de rogatons est au velouté de topinambour aux éclats de châtaignes fraîches.)

La recette du haïku express s’inspire de la cuisine (littéraire) de deux chefs : Lucien Suel et un écrivain classique.

Lucien Suel compose des poèmes express. Ici est son blog, SILO. Son conseil : prenez une page d’un mauvais roman, gardez les mots qui vous importent. Vous obtenez un poème. C’est une forme de caviar d’âge poétique…

Inspiré de cette démarche, le haïku express prend une page d’un roman célèbre (pas forcément mauvais) et en conserve des mots pour composer un haïku de 17 syllabes. 

Exemple : Le Vieil Homme et la mer, d’Ernest Hemingway, écrit en 1952 en anglais, dans la nouvelle traduction en français de Philippe Jaworski (Gallimard, 2017).

Voici le point de départ (les expressions soulignées nous serviront pour composer notre haïku ; bien entendu, chacun peut choisir d’autres mots, voire n’importe quel roman — un jeu à faire seul, en famille ou entre amis) :

« C’était un vieil homme qui pêchait seul sur une barque dans le Gulf Stream et en quatre-vingt-quatre jours il n’avait pas attrapé un seul poisson. Les quarante premiers jours, un garçon l’accompagnait. Mais après quarante jours sans la moindre prise, les parents du garçon lui avaient dit que le vieil homme était décidément et irrémédiablement salao, c’est-à-dire guignard au dernier degré, et le garçon obéit à leurs ordres et monta sur un autre bateau qui prit trois gros poissons la première semaine. Le garçon était triste de voir le vieil homme rentrer chaque soir la barque vide et il descendait toujours à la plage pour l’aider à porter soit les rouleaux de ligne soit la gaffe et le harpon et la voile ferlée autour du mât. La voile était rapiécée avec des sacs de farine et, ferlée, on aurait dit le pavillon de la défaite perpétuelle.

Le vieil homme était mince et sec, avec des rides profondes sur la nuque. Les taches brunes du cancer bénin de la peau que provoque la réflexion du soleil sur la mer tropicale marquaient ses joues. Les taches descendaient bas de chaque côté de son visage et ses mains portaient les cicatrices des entailles que font les cordes quand on hale de lourds poissons. Mais aucune de ces cicatrices n’était récente. Elles étaient aussi vieilles que des érosions dans un désert sans poisson.

Tout en lui était vieux à l’exception de ses yeux qui avaient la couleur de la mer et qui étaient joyeux et invaincus. »

Ce dispositif est très productif. Ainsi, avec le même texte de départ, on obtient d’autres haïkus express :

Désert sans poisson

défaite perpétuelle 

couleur de la mer

ou encore :

Quatre-vingt-quatre jours

on hale de lourds poissons

ses yeux invaincus

Prime de Noël : Timothée Couteau au violoncelle, extrait de son dernier album : Des chevilles dans la tête

[crépuscule]

photo sans titre © Mohamed Mahiout (lire son interview plus bas : « Le moment de l’entre-deux »)

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Cette photo m’a inspiré huit haïkus :

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Nuages du soir 

tectonique liquide 

un silence doux

Soleil couchant —

paix sur les petits poissons 

bercés par les nuages 

Entre chien et loup  —

les nuages remontent 

le fleuve

Miroirs !

les nuages se rêvent en poissons

et vice-versa 

Photo symétrique

miroir du plan d’eau

œil aimanté 

À la fin du jour

glisse la barque du temps 

fraîcheur d’un miroir 

Lumière du couchant

reflets d’une profondeur 

à l’horizon 

Au crépuscule 

les nuages prennent la pose

monde dédoublé 

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Interview de la chanteuse Clara Ysé :

Clara Ysé : “C’est dans l’obscurité qu’on voit le plus la lumière” – L’EssentiART

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Guillevic a écrit :

Un silence 

Couleur de l’étang.

Du silence 

Qui s’en prend 

Il ne sait à quoi.

Un oiseau

Que voler 

Apaiserait.

Tous ceux qui dormiront 

Quand le moment viendra

De crier aux fenêtres.

Les crimes que recrachent 

Les eaux nocturnes.

Ne caressez pas

N’importe quelle hache.

Il se peut que dans le domaine 

Même le vent soit souterrain.

Certains rêvent 

Les rêves de l’étang.

Extrait de « Du domaine », Guillevic (1907-1997), Gallimard, Nrf/Poésie, 1985, 2023, p. 54-56

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Interview de Mohamed Mahiout : « le moment de l’entre-deux »

Quel est le moment de cette photo ?

Le moment d’une halte lors d’une balade à vélo. Celui d’un paysage à travers une composition, au crépuscule, plutôt juste avant.

Où ?

Entre Paris et Clay-Souilly [Seine-et-Marne]. Je rentrais à Paris en longeant le canal de l’Ourcq.

Avec quel appareil ?

Un reflex numérique.

Pour cette photo, j’ai fait plusieurs prises, différents cadrages.

Que dit cette photo ?

Depuis que je prends des photos de ma fenêtre, je fais du crépuscule un projet. Il y a une idée, une esthétique en soi. La photo parle d’elle-même.

L’autre projet intitulé « Seing sur terre », déjà exposé (à Paris, Alger, en Suisse, puis encore Alger à là mi-octobre 2023) présente le monde vu du ciel, ses traces surtout. Il s’agissait de donner ce qu’on ne voit pas à travers les tracés du sol. Il est parti d’un mot, « Tamourt », et d’un clin d’oeil à l’archéologie aérienne. La référence lexicale de ce mot kabyle qui signifie « le pays, la terre, le sol », est aussi derrière l’aspect graphique de ces photos.

« J’aime aussi ce qui est trait. »

Dans le cas de cette photo prise sur les berges du canal de l’Ourcq, il y a l’idée de l’entre-deux. Le crépuscule étant ce moment de l’entre-deux, le seuil. La luminosité imposante devient seuil dès lors que le regard n’atteint pas l’au-delà de la lumière. De même pour la douceur d’un soleil couchant par l’émotion qu’il suscite.

Il y a une simple contrainte technique pour un appareil photo, qui veut qu’un avant-plan soit sombre s’il devance la source lumineuse, mais cela peut prêter à dire autre chose que la réalité du paysage.

Le seuil n’est pas un non-espace, même s’il n’est pas défini sur le plan topographique, le temps s’y arrête, sans nécessairement investir un quelconque sentiment nostalgique. Je pense à Tanizaki, à son Éloge de l’ombre. [Dans Éloge de l’ombre, publié en 1933, Jun’ichirō Tanizaki (1886-1965) souligne l’importance du clair-obscur dans la culture japonaise et l’esthétique de la pénombre en réaction à l’esthétique occidentale où tout est éclairé.]

Il y a aussi l’idée du feu (avec le soleil) salvateur ou destructeur. Une symétrie, une géométrie. J’aime aussi ce qui est trait. L’exposition, le cadrage, tout est expressif : l’horizon, le ciel et le reflet du ciel, la distinction entre les deux, c’est une poétique en soi dans le rapport à (de) l’art (et) au sublime.

Que nous dit encore cette photo ?

Dans cette photo, il y a quelque chose de techniquement « raté ». Des zones bouchées, d’autres cramées, très lumineuses où le réglage n’est pas fait. Pour le capteur d’un appareil-photo numérique, ce sont des pixels sans information. Idem dans le noir.

Ici, le soleil est une zone cramée, cela donne un blanc qui n’est pas du blanc. Aussi, la source est une trace sensible, mais inaccessible. Les pixels sans infos sont un matériau en soi. Il s’agit de savoir comment profiter de cette lacune technique pour la rendre significative.

 « La couleur distrait »

Tu ne l’as pas accompagnée d’un texte…

Dire un mot sur une photo, oui, mais pourquoi le faire ? Dire n’est-ce pas tenter de contenir, de maîtriser son émotion ?

Pourquoi le noir et blanc dans le projet Seing sur terre ?

Car la couleur distrait. Je ne cherche pas à identifier mais à indiquer la trace. Ainsi, quand on regarde une de ces photos en noir et blanc, la première question que l’on se pose est « Qu’est-ce que c’est ? ».

Quant à la photo prise au bord du canal de l’Ourcq, le crépuscule et pris en couleur, mais c’est un seuil, un trait sur lequel on peut se perdre…

Le coucher de soleil, n’est-ce pas un piège, l’émotion est si forte ?

Oui, l’émotion est permise, mais la lecture est ouverte. Peut s’en contenter qui s’émeut, ou oser le seuil par sa tentation d’arrêt, de contenance ou de passage. D’ailleurs, comme les gens, les couchers de soleil sont tous différents. Ma manière de les présenter aussi.  Elle varie d’une photo à l’autre. Il y en aura à voir dans cette série.

Mohamed Mahiout est poète et photographe. Il vit à Paris.

À lire son recueil de poèmes : Autres débâcles, édition Aden,

2022, Daudin distribution.

Pour en savoir plus sur son projet photographique : Seing sur terre

nature humaine

Terrasse de café
ça circule et véhicule
nature humaine

À écouter par temps frais « L’imagination est-elle affaire de perception ? », émission passionnante de France-Culture : « La Conversion scientifique » d’Etienne Klein avec Lionel Naccache, neurologue, auteur d’une « Apologie de la discrétion » (mathématique), sous-titré « Comment faire partie du monde ? »
Réflexions et citations éclairantes sur le puzzle du Moi et la mosaïque du monde.

les chats d’Hiroshima

恋の猫や原爆ドーム駆け抜けし

Koi-no-neko ya genbaku domu kake nukeshi

Dôme de la bombe A 

deux chats amoureux le traversent

en hurlant 

Yasuhiko Shigemoto 

[Il y a 78 ans, le 6 août 1945, les États-Unis larguent une bombe atomique sur Hiroshima. Le 9 août une seconde bombe a été larguée sur Nagasaki. Bilan total : 103 000 et 220 000 morts. Jusqu’à ce jour, ce sont les deux seules utilisations de l’arme nucléaire dans un conflit. 

Le Dôme de la bombe A ou Dôme de Genbaku est le Mémorial de la Paix d’Hiroshima. Il fut le seul monument à rester debout près du lieu où explosa la bombe. Conservé tel quel, il témoigne à la fois d’une destruction massive humaine et d’un espoir de paix.]

Photo de Ken Domon, prise en 1957, intitulée « Couple d’irradiés mariés » présentée dans une exposition récente à la Maison de la culture du Japon, à Paris. 

Lors de son reportage à Hiroshima en 1957, ce photographe japonais prend 7 500 photographies. Son propos est de montrer les séquelles de l’événement plus d’une décennie après. Cette photographie est celle d’un couple de victimes ou hibashukas (survivants de la bombe) qui se sont connus à l’hôpital et se sont mariés. Ils posent avec leur enfant en bonne santé. La joie se perçoit sur le visage du père qui porte pourtant de terribles séquelles.

cheveu blanc / Beyrouth

Qui m’a donné ce cheveu blanc ?

Elle qui rit ?

Ou bien ceux qui sont morts ?

René Maublanc (1891-1960), Cent haïkaï, Le Mouton blanc, Maupré, 1924.

Beyrouth, 4/08/2020 : il y a trois ans, l’explosion du port de Beyrouth faisait 218 morts, 7 000 blessés et 300 000 déplacés, selon l’ONU. À ce jour, aucun responsable n’a été jugé. 

Margaret Satterthwaite, rapporteuse spéciale des Nations Unies sur l’indépendance des juges et des avocats, a déclaré que le juge  [Tarek Bitar] aurait reçu « des menaces de mort crédibles et bénéficie actuellement d’une protection militaire ».


Christophe Boltanski revient sur « l’enquête entravée » et « une série de décès suspects », dans La Chronique, magazine d’Amnesty international, de juillet 2023 : https://chronique/explosion-du-port-de-beyrouth-les-fantomes-du-hangar-n12