Édouard Glissant, ses personnages et les enfants de Manuel Norvat

« L’homme était timide pour tous. Il déployait une rhétorique inquiète, laquelle à mon avis minorait sa voix puisque les échanges avec lui étaient ponctués de silences et d’écoute en grande complicité avec ses yeux mi-clos auxquels s’associait souvent son humour intarissable.

Son œuvre m’a profondément marqué depuis ce long temps que je la fréquente. C’est elle, en effet, qui m’a mené à Victor Segalen, Saint-John Perse, William Faulkner, Kateb Yacine, Yves Bonnefoy et tant d’autres, comme autant de corrélats ou de ramifications de ma « glissantothèque ». Son œuvre hèle aussi tous les arts de la création.

Car pour Édouard Glissant la littérature n’avait pas de place privilégiée. Il créait avec Matta, Augustin Cárdenas, Victor Anicet, Jacques Coursil, pour ne citer que ceux-là, inséparables de sa parole. Mais aussi ses lecteurs : Alain Baudot, Bernadette Cailler, Lilian Pestre de Almeida, Jean-Pol Madou, Edwy Plenel, Loïc Céry, Raphaël Lauro, Joseph Polius, Samia Kassab, José Hayot, ô répondeurs émérites.

L’un des hommages que j’ai pu lui rendre de son vivant fut par le rattachement de sa création fictionnelle à ma vie, puisque les prénoms de mes enfants proviennent de ceux de personnages glissantiens : mon fils Raphaël (qui faillit bien s’appeler Thaël) évoque le personnage de Raphaël Targin, et ma fille Mycéa, vient de celui de Marie Célat. La mort des personnages est impossible. Mathieu en est un fameux, recommencé.
Édouard Glissant nous rassemble depuis son cimetière marin.
Poète, à jamais. »

Manuel Norvat, universitaire, Madinin’Art.

Édouard Glissant, ce qu’il nous lègue (Samia Kassab-Charfi)

« Ce qu’il nous lègue est le soleil d’une conscience nouvelle, mûrie sur plus de cinquante ans : celle qu’incarne la nécessité pour les peuples anciennement dominés de connaître ce qu’il appelait, en 1956, dans un de ses plus beaux poèmes, Les Indes, « et l’une et l’autre face des choses ». Cette exigence drue le liait en fraternité à Kateb Yacine, le « vagabond sublime de Kabylie » dont il partagea un temps la destinée littéraire et politique, elle lui faisait porter la voix de poètes et d’artistes d’Amérique du Sud, de la Caraïbe, d’Afrique.(…)

Mais ce qu’il nous lègue presque au même moment que cette lucide réappropriation de notre Histoire commune, c’est aussi la générosité de la penser dans un futur qui ne soit pas pris en otage par le ressentiment, c’est un dépassement de la conscience éclairante vers ce qu’il appelait une poétique de la Relation : tout le contraire d’une riposte procédurière et grinçante.(…)

C qu’il nous lègue est aussi une façon différente de concevoir les poétiques et les esthétiques, un autre rapport au paysage, à l’écriture, où la répétition n’est plus un défaut mais une singularité accumulative – ce qu’il nommait « entassement » –, d’autres manières de narrations, des mangroves d’histoires mêlées de toute la violence de leurs nœuds. C’est aussi une sensibilité accrue aux mondes composites, aux archipels tenaces, aux créolisations jouées non seulement dans la Caraïbe mais en tous lieux du Tout-monde.(…)

Ce que je lui dois personnellement, c’est que du jour où j’ai rencontré son œuvre, sa pensée, je n’ai plus rien lu comme avant.

Honneur et respect à son opacité, en ce jour.

Samia Kassab-Charfi, Université de Tunis, le 3 février 2011.

Lire l’intégralité du texte dans Afrik.com et le monument-Timoune.

Gisèle Pineau, Prix Carbet des lycéens

Gisèle Pineau a été récompensée du 11e prix Carbet des lycéens pour Folie, aller simple, publié par les éditions Philippe Rey. Ce prix est décerné par des élèves de Guadeloupe, Guyane et Martinique, réunis en visioconférence.

Extrait :

« Pourquoi je fais ce métier tellement ingrat ?
Trente ans que je suis là… à l’hôpital psychiatrique…
Là où la mort rôde à toute heure.
Là où la folie est un aller simple.
Là où la douleur s’expose sans fard.
Là où on rit sans raison ni jugement.
Là où les cris sont un langage ordinaire.
Là où l’angoisse étreint et poisse. »

Haïkus

Rue des Fossés Saint-Paul

là où habita Glissant –

havre de théâtre

 

Un piano jazze

un texte de Kwahulé –

cadeaux de mots

 

Coquer, ce cri créole

fait la nique au bon goût,

sans coquetterie

 

Vieille connaissance –

soif de toute qualité d’idiomes

langues déliées

Édouard Glissant, la force dans nos yeux qu’on tournera vers la mer (Valérie Eugène)

Pieds nus sur la terre sacrée. Hommage à Edouard Glissant

Rêvé, réel. Il nous laisse, imaginaires grand ouverts, pour déborder les rives de sa mangrove, nos
rivières, janbé dlo, et ouvre aux grands vents nos races nos traces, nos lianes de descendances
métisses. Lui qui nous a toujours invité à aller parcourir le Tout-Monde, aller partout, rencontrer
l’autre, apprendre sa langue, lui raconter la nôtre. Questionner nos identités, dépasser nos limites
insulaires.

Et bien sûr il y a des larmes, des épaules ployées, un sentiment de grande solitude-détresse
qui nous assaille en ce jour si triste et redouté – mais bien sûr encore il faut des visages au
mitan de la plage, le roulis de grosses lames de vagues lourdes, au Diamant, des tambours, la force
dans nos yeux qu’on tournera vers la mer, pour honorer la vision qu’il a eue, poétique de la Relation,
et nous pousser à ouvrir large, larges nos vies-mélanges, vers le plain-monde.

Merci M. Glissant. A la façon de Lénablou, il faut continuer à danser, pieds nus sur la terre sacrée.

Hommage de Valérie Eugène, Gens de la Caraïbe .

 

Éloges de Glissant (Durpaire, Miano, Taubira, Vergès)

Trois réactions recueillies par le magazine Respect Mag (extraits) :

François Durpaire, historien :

« Avec tout le respect dû à Jean-Marie Lé Clézio, si on considère les occurences d’auteurs dans les bibliographies des étudiants américains, britanniques, canadiens, sénégalais etc., Édouard Glissant est incontestablement notre « autre » prix Nobel de littérature… Au delà de cet argument d’autorité, Glissant est celui qui nous aide à penser le XXIème siècle, grâce aux concepts de « créolisation » et celui de « tout-monde ». De la Martinique, il a vu arriver le monde, mieux que ne l’ont fait les intellectuels des dits grands pays, engoncés dans leur passé glorieux. »

Léonora Miano, écrivaine :

« Édouard Glissant ne dit pas que le monde métissé est une sorte de méli-mélo où toute différence s’annule. Au final, le mélange n’aboutit jamais à un univers de personnes lisses, identiques. Il y aura toujours des efforts à faire pour découvrir l’autre. Pour lui, la rencontre ne cesse jamais. Quelque chose reste toujours à conquérir. Le métissage se réalise de manière permanente, le monde est en constante mutation. Une idée très belle et très juste. »

Christiane Taubira, députée :

« Les seuls moments où il était cassant avec moi c’est lorsque je parlais économie. Il me disait : « Tu arrêtes là ! On ne comprend pas le monde par l’économie ». Il trouvait que cette dernière avait tout envahi. Je suis toujours éblouie par sa pensée. »

Françoise Vergès, politologue :

« Edouard Glissant remet l’histoire à l’endroit dans Mémoire de l’esclavage. Il parle de l’abolition comme d’un don et rend compte de l’esclavage comme un processus qui détache les personnes d’elles-mêmes. Il dénonce aussi cette manie qu’on a de rattacher les Antilles à la métropole, de les réduire à ce rapport là.

La création d’un musée de l’esclavage est une bonne idée, dans la continuité du travail qu’il a réalisé depuis des années mais il ne faut pas attendre que les gens disparaissent pour leur rendre hommage. Edouard Glissant a enseigné aux États-Unis, mais il n’a jamais pu le faire en France. Il a écrit un rapport dans le cadre du Comité pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage que je préside. Cela fera 10 ans que la loi Taubira du 21 mai 2001 a été votée et rien n’est encore fait. »

Édouard Glissant, le vertige d’un chaos-opéra (Aliocha Wald Lasowski)

« Je me souviens de ma première rencontre avec Édouard Glissant. Invité à un opéra poétique, rue Dieu à Paris, chez la styliste Agnès B., j’assistais à la lecture par Glissant de ses poèmes. Je le revois assis au milieu de la scène, vêtu d’une chemise blanche et d’un gilet noir, entouré d’artistes et de musiciens, tandis que la mêlée des textes, vocalises, musiques, lectures à plusieurs voix, produisait l’image sonore de la beauté du chaos dans le tourbillon des ritournelles. C’est avec une sorte de vertige que le spectateur entrait avec lui dans la mémoire et le partage des humanités. »

Lire dans L’Humanité l’article de Aliocha Wald Lasowski, philosophe. Chargé de cours à l’université de Lille-3, il co-dirige le séminaire « L’homme et ses rythmes » à l’Ecole normale supérieure de la rue d’Ulm et enseigne la philosophie en classe préparatoire à Sciences Po.